Fernando Arrabal:

“En las antípodas, los canguros fornican al revés”

Z E N D A  Autores, Libros y cía.

Editor  y cofundador: Arturo Pérez-Reverte.

JESÚS NIETO

Habría que inventar un género nuevo en el Periodismo. La entrevista “arrabalaica”, o “Dos días con Arrabal y mail mediante”; sería un cruce entre el reporterismo gonzo, el perfil lírico, el disparate racional, la partida de ajedrez y una comida que empieza por el postre y acaba por Dios demostrado –o no– por una apuesta al flipper, según confesión del dramaturgo a un gitano, pastor evangelista, que nos quiso vender Lotería de Navidad en la Plaza de Santa Ana.

Fernando Arrabal (Melilla, 1932), último de nuestros genios vivos, escapa al tiempo y a los tiempos; campea con brillo entre dos idiomas, el francés y el español; quizá por haber venido al mundo en Melilla, donde se entrecruzan dos mundos al amparo del sol y la miseria. Hijo de un padre al que sigue buscando en una tragedia griega y biográfica, Fernando Arrabal bebe la gloria literaria en Francia, país donde los “youtubers” aún no firman en los actos literarios, donde las vacas sagradas de la Literatura hacen cola frente a su domicilio, a horas con un raro minutaje, la hora “a y 43” en una tertulia por donde aparecen, entre otros, Houllebecq y juntera pareja. Fueron dos días con Arrabal que principiaron con una rara merienda maquinada por Raúl del Pozo y que continuaron con un almuerzo al día siguiente y con la entrevista que aquí se presenta, preludiada por una larga correspondencia digital. Arrabal es un género en sí mismo, porque brilla en las respuestas y se pregunta, o se repregunta directamente, con algo de duda cartesiana al sol del Dios Pan. Porque con Arrabal (dramaturgo, escritor, cineasta y mil cosas más) no vale el compartimento estanco del Periodismo ni de nada. Hombre matemático, ajedrecístico, en su conversación el orden es caos, y el profano se da cuenta de que no hay nada más irracional que la racionalidad extrema.

Surrealismo o no, con Arrabal habló el entrevistador de los sueños, de su insomnio. Su humanidad se vio cuando paró, templó y mandó, de repente, en la comida a cuatro para hablarme de lo onírico. Meses después seguía preocupándose por mis desvelos de madrugada. Concertamos una entrevista cuya cita fijó con un preciso adelanto, y que continúa, o reincide, en aquellos dos días, ya lejanos, de octubre en los que Arrabal presentó un documental testimonial por Madrid:  Arrabal: el genio y la locura, dirigido por Javier Esteban Guinea. Escandalizó lo escandalizable;  pensó en asesinar a Franco enviándole al Caudillo un libro de Santa Teresa de Ávila con veneno en la cubierta.

–(Fernando Arrabal) …por despiste tengo tres horas y cincuenta y cinco minutos de adelanto arrabalaicamente… ¿Durmió bien…?

–(Jesús Nieto) Sí, Muchas gracias. La última vez que nos vimos cara a cara, hablamos de Dios, le dije que usted maneja como nadie las nuevas tecnologías. Pasó un gitano vendiendo Lotería por la tasca entre otra serie de anécdotas. Recuerdo que cuando llegó el camarero, usted, del menú, inquirió lo primero por el postre…

–…sin internet el abuelo de Cervantes ni conocería al Quijote.
Yo comería siempre lo mismo. Obviamente. Dos huevos fritos. Y de munición: pistachos. De bolsa azul. Son los mejores. “Tostados en seco y sin sal”. Incluso entre los gatos con siete vidas la mortalidad es del 100%. Comiendo los pistachos uno a uno: placer de dioses. Y de postre ¡nada! Ya casi nadie se atreve a freír un par de huevos. Vaya usted al Ritz de Barcelona o al Waldord Astoria de Shanghái y ¡pida churros! Es cosa de menos valer. No digamos los pistachos.

– Este “restaurant” ¡no es el rastro!

« Yo comería siempre lo mismo. Obviamente. Dos huevos fritos.  »
En los mejores comederos hago como que me tiro al postre. Para evitar mayores perjuicios. Suelen ser horrorosos. Pero a veces… Los “óperas” son ladrillos de chocolate. Los “tiramisús” huelen al alcanfor. Yo sufro mucho en las casas de comidas. El nuevo gobierno europeo debería condenar a los comederos sin pistachos. Y a cadena perpetua a los que no tienen huevos fritos. Las únicas ventajas del gazpacho y del porridge es que no tienen espinas.

–¿En qué momento dejamos de ser elefantes y abrazamos el capitalismo?

–Capitalismo y su contrario nunca existieron. Todos queremos ser los más ricos. Pero al mismo tiempo todos anhelamos sacrificarnos. Dar la vida por Dios, por la Patria. “Y todo lo demás”. Si el ratón fuera rata le besaría la rata en que se volvió. Todos queremos ser seductores… y al mismo tiempo ser, día y noche, puteros. Todos queremos morir de amor y gozar con el más hermoso y anónimo culo. Incluso forzando. Pero “civilizadamente”. Los toros en pijama son picadores.

Lo infinitamente banal asusta por su normalidad. Abrazamos tarde el mito capitalista. En el XVI los ingleses se forraban. Cuando los pánicos y los hispánicos vivíamos de las rentas. Coloniales. Estamos aún en la magnificencia. Mientras los elefantes de Aníbal se chupan la trompa.

–¿En el mayo del 68 francés, se sintió estafado? ¿Qué le sucedió en el Colegio de España de París?

–Decidí ocuparlo. A dos. Con un argentino. Estrambótico y sensato. Más enigmático que el Che. El Colegio de España podía abandonar la dictadura. Incluso los privilegiados becarios. Y bancarios. Tuvieron que ceder por nuestra violencia… y la fuerza de las bayonetas. Inmediatamente los rebeldes que llegaron quisieron repetir 1936. Prefirieron la derrota a renunciar a sus partidos. O a sus quimeras. Es normal. No sólo los diplodocus snobs llevan zapatillas de marca

–¿De qué nos salva la racionalidad? ¿A qué nos condena?

–Del fanatismo. De la credulidad. De la negación de la realidad. ¿O debería hacerlo? Aunque quedemos condenados a dudar por los siglos de los siglos. Toda mónada tiene un quehacer determinado: su razón de ser.

–Desde la distancia y desde el ajedrez, ¿qué torres y qué heridas nos quedan por jugar?

–Las de la sutileza. León Felipe en el destierro se quejaba: “¿Por qué los españoles hablan tan fuertemente?” Setenta años antes del debate. Con cuatro auténticas lumbreras. El “basket” es menos aburrido con balones de rugby y los razonamientos con sofismas.

–En cierta ocasión me dijo que se jugó la existencia de Dios al flipper (variedad de máquina recreativa)…

–Contra las canas: corbata de pajarita. El Emperador de Asiria se la jugó al “flipper”. Estaba a punto de dar con ella. ¡De ganar! En el último instante un borracho aporreó la maquina : “tilt”. Como en la vida. Después de recorrer los arrastraderos del obscurantismo atravesamos los senderos de las mistificaciones luminosas.

–Me interesa mucho esta deriva teológica.  ¿En qué se puede tener fe?

–Sólo confusamente: en el rigor matemático del tohu bohu. ¿Después del big-bang? ¿Abriga algo que le acompaña? En lo profundo los buzos miopes son visionarios.

–¿Ha visto bien a Cervantes en Madrid, en su cuarto centenario?

–¿Visto? Ni su mejor retrato es creíble. He leído. Mucho más de la cuenta. Un entendido de muy mala uva me dijo ayer en el Ateneo: “Qué mala suerte tenemos con nuestros indiscutibles maestros. Nuestro fénix dramaturgo: familiar de la Inquisición. Nuestro genio pintor: militante de la peor tiranía. Nuestro divino parlante: mussoliniano. Nuestro impar novelista : proxeneta. En verdad nuestros imprescindibles genios no cambian nunca de signo de zodíaco”.

A palabras necias oídos sordos. A los gatos no les gusta que se le mire con semejante tono.

–¿Cómo lleva la genialidad?

–La presunción es casi más cursi que la provocación. Salvo el vicio, ¿nada más excitante que la virtud?

–¿Y la fama?

–Hay quien intenta agarrarle el copete. Y de paso a la fortuna. Copete y fortuna tan incontrolables que los rastreadores pueden caer en Panamá. Las moscas tsé-tsé de Hollywood sueñan en tecnicolor.

–Como genio ha conocido a genios. ¿Entre los genios hay algún sindicato o espíritu de clase?

« Hoy la mayoría de los países son tan sensibles a la discriminación que los polis llevan bozal como los perro-lobos »
–Los urólogos con Parkinson se vuelven masturbadores convulsivos. La verdad es que trato o he tratado con personalidades geniales. Por casualidad. Me trataron con demasiada benevolencia. Algunos me salvaron o intentaron salvarme de las cárceles del antiguo régimen. Hoy la mayoría de los países son tan sensibles a la discriminación que los polis llevan bozal como los perro-lobos.

–Me dijo usted, en la misma comida, que la estatua de Lorca en la Plaza de Santa Ana tenía algo de mediopensionista

–Lorca y Calderón eran de otra época. Con la crisis un “abridor de ostras” manco puede reciclarse en jefe de orquesta.
Calderón, desde su trono, mira concentrado el trasero de Lorca. El cual trata de comerse una alondra. Se la relame de gusto. ¿Creyendo que es ¡una paloma!? La más agresiva de las aves. La tortilla la inventó un abortador de alondras.
En realidad fui yo el mediopensionista. En el colegio San Antón de Madrid. Con Jacinto Benavente, Camilo José Cela y Víctor Hugo. El cual escribió siempre sin hache el nombre de su inolvidable calle “Ortaleza”. En las antípodas los canguros fornican al revés.

–También me dijo que Rajoy le tenía “hincha” por algo de unas banderas izadas en Melilla…

–¿”Hincha”? Yo creo que ni me vio. Y tiene mérito pues nos sentaron en la misma mesa. Me pareció de lejos el hombre más inteligente y callado de todos los comensales. Antes tuvimos que izar banderas. A mí me tocó la de Asturias. Un “consejero especial”- a no ser que fuera un agente doble- me dijo: “Tiene suerte: la cuna de la Reconquista”. A Rajoy, que era entonces Ministro de Cultura (¿o subsecretario? en fin algo de postín), le endosaron una bandera de trapillo. Luego sus enemigos inventaron que la banderita de tercera le sentó a cuerno quemado. Creo recordar que fue en septiembre de 1996. En aquel momento la levitación era más cara que la telepatía de alta definición.

–Señor Arrabal, ¿cuál es su mayor placer? ¿Y su mayor condena?

–El ajedrez. Aunque dé el cáncer del tímpano a los que fuman por la oreja como Van Gogh. Condena: el servilismo voluntario. Pero nunca a los religiosos que leen continuamente libros de piedad: porque preparan sus chuletas para el Juicio Final.

–Aunque le comenté que lo iba a intentar incansablemente, sigo sin encontrar la poesía a la matemática. Sé que es problema mío pero, ¿es grave?

–La culpa es de su papá y de sus profesores de educación musical. Sin las matemáticas no creo que la confusión parezca exacta. En realidad Dios, gracias a su infinita omnisciencia, determinó el número de su pasaporte. ¡Que duerma bien!

Premios de teatro ACE 2016 (Argentina) :

se dieron a conocer las candidaturas

Buenos Aires

En la categoría a mejor drama o comedia dramática, figura

El Arquitecto y el Emperadorde Asiria, de Fernando Arrabal.

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 THE ARCHITECT AND THE   EMPEROROF ASSYRIA by Fernando Arrabal.Directed by Tom O HorganBy CLIVE BARNES (The New York Times)« The best thing he has done in years »

 

Presumably, even critics develop. When I first saw Fernando Arrabal’s play “The Architect and the Emperor of Assyria” at Britain: National Theater. I was modesty somewhat unimpressed.

I did not really understand it -perhaps simply because all critics are slightly behind their times. It is not so much an occupational hazard as an occupational disease, and should be recognized as such and treated kindly. We do our best. On Friday night at the La  Mama Annex on East Fourth Street, the Nelly Vivas Company gave the Arrabal play its New York premiere, and

I was overwhelmed. It was a great theatrical experience.

A play about relationships that genuinely related. Now the simple explanation in such circumstances is to say that the second staging was so much better. But I suspect it wasn’t. The National Theater production was staged by the brilliant South American director Victor García and it starred Jim Dale and Anthony Hopkins.

No care had been spared.

But for me it didn’t really work  -I was interested but totally puzzled. Now at La MamaTom O ‘Horgan has staged it -it is the

best thing he has done in years -in a very different fashion, and I found it most beautiful and interesting.

The play is concerned with two people living together, and the games they play, the roles they assume the gestures they make. It has the fantasy of the poetically sane.

There are two people: One is the Architect and the other is the Emperor -it might be thought that they symbolize special aspects of life.  But that would not be quite true. Mr. Arrabal is more subtle than that. Indeed, just as all dreams and all fantasies that  one has emerge from the single psyche, so indeed both of these men, arguing, accusing,condemning, fighting, lovingand losing, could indeed be a representation of one person.

On one all too human soul in conflict. But probably not. There does seem to be an dialogue here, and a dialogue not between the contradictory forces of human nature, but a dialogue between two people missing out in love.

They embrace, they devour, they die It is the texture of the play that is so fascinating and important. It has layers to it. At one time you think you are seeing this, at another time you are confident you are seeing that. If the art of poetry is ambiguity raised to level of either dreams or nightmares -and. by the way,it is- then this play is almost impossibly poetic.

The language floats, jumps and sparkles. It has been translated by Everard d’Harnoncourt and Adele Shank.and quite obviously they havedone a fine job. There is adazzling madness of wordsscattered across the airy

like diamante stars.

The play is a confrontation.It takes place on an island. Two people confined and in conflict and in love. The Architect and the Emperor -the two symbols, perhaps, of the human conditionon its creative level. Or, perhaps, the way we all, all of us, are -the titles themselves carry their own message. But interestingly Mr. Arrabal permits the two of them -these two aspects of personality- continually to switch roles.He is saying that in all of us there: is an Architect someone who needs to build and control, and an Emperor who needs to reign.

The concept is interesting, of course,but what makes it compelling is Mr. Arrabal’s brilliant use of it. The man dreams in the images of reality. He reminds me of another Spanish artist. Goya-and the Caprichos sketches- the « dream, » as Goya put it, “of reason produces monsters. »

Mr. Arrabal is severely anticlerical -his attacks on the church are bloody and unbound -but he may even be severely antihuman. One has a sense -a feel you have for another satirist such as Jonathan Swift- that he has looked at us carefully , perhaps, at least hopefully, but too carefully, and found us disappointing.

The play does play God but it plays it very convincingly.

One reason of course is Mr. O‘Horgan’s elegantly inventive production, which stages the play with precisely the explosive exposition that its statement demands, and also the acting. There are two alternative casts. On the night the roles were taken with love and care by Lazaro Pérez as the Archi- tact and Ronald Perlman as the Emperor. They were brilliant in evening of dizzy revelation.

Mr. Arrabal with his perceptions, absurdities, and understanding is

a playwright to be honored, treasured

and understood. In this play he is saying something about the isolation, the solitariness and the need of man that, so far, as I can, see, no other playwright has quite gotten on stage before. A playwright reveals, himself when in the electric instant of the moment he tells us the story of our lives.

Mr. Arrabal does that with the grace of the fantastic and the gaucheness of the real.

 

 

 The New York Times.   

Drama: los Hombres de Arrabal.

« The Architect and de Emperor » centelleantes.

Por CLIVE BARNES (traducción de Lelia Fischer)

« …ningún otro dramaturgo ha logrado antes  presentar  en  las tablas… »

Probablemente incluso la critica  hace progresos. Cuando vi por primera vez la pieza de Arrabal en el Britain National Theater quedé moderadamente impresionado. No la comprendí realmente- quizá tan solo porque todos los críticos  suelen tener  un leve  retraso con relación a su época. No se trata  tanto de un riesgo profesional como de una enfermedad profesional que tendría que ser identificada como tal  y,  por eso,  debería ser considerada con indulgencia. Actuamos lo mejor que podemos .

La noche del viernes  en La Mama Annex en la  East Four Street (en la calle cuatro) la compañía de Nelly Vivas presentó el estreno de la obra de Arrabal y  quedé sumergido. Fue una gran experiencia teatral. Una obra que trata de las relaciones familiares  que realmente relacionaba.

Ahora bien la explicación sencilla en tales circunstancias consiste en decir que la segunda dirección era mucho mejor. Pero sospecho que no era tal. El montaje en el National Theater fue dirigido por el brillante director sudamericano Víctor García y  los protagonistas fueron Jim Dale y Anthony Hopkins. Literalmente : pusieron toda la carne en el asador. Pero para mi algo realmente no funcionó.-me interesaban pero estaba  totalmente desconcertado

Ahora  bien  en la Mama es Tom O’Horgan  quien la ha dirigido -y es lo mejor que ha hecho desde hace años -de una manera muy distinta y me pareció más hermoso e interesante.

La obra trata de dos personas que viven juntas y de  los juegos con que se divierten,  los papeles que desempeñan , de su modo de actuar. Era la fantasía  de lo poéticamente fenomenal

Hay dos personas: Una es el Arquitecto y la otra el Emperador – podríamos imaginar que simbolizan particulares aspectos de la realidad. Pero no sería  del todo  cierto. El Señor Arrabal es mucho mas sutil que eso. En realidad, exactamente como  todos los sueños y fantasías que tenemos surgen de una única psique, igualmente estos dos hombres que discuten, acusan, condenan , combaten, aman y pierden podrían realmente representar (a) una única persona. En una toda el alma y sus conflictos. Pero probablemente no. Aquí parece que se trate de un dialogo, y un dialogo no entre las fuerzas contradictorias  de la naturaleza humana, sino un dialogo entre dos personas carentes de amor.  Se abrazan, se devoran, y mueren.

Es la trama (textura) de la obra la que es tan hechizadora e importante. Hay diferentes grados en ella. A veces crees que estas viendo tal cosa, en otro momento estas seguro de que estas viendo otra. Si el arte de la poesía es la ambigüedad elevada al nivel de sueños o pesadillas – y, dicho sea de paso, este es el caso- entonces esta obra es casi imposiblemente poética.

El lenguaje flota, salta y centellea. Ha sido traducido por Everard d’Harnoncourt y Adèle Shanks y con toda evidencia han hecho un excelente trabajo. Hay una  deslumbrante locura de palabras cruzando lo etéreo :  como estrellas de diamantes.

La pieza es una confrontación. Se desarrolla en una isla. Dos personas confinadas y con conflictos y amor. El Arquitecto y el Emperador -quizá los dos símbolos de la condición humana  a su nivel creador. O, quizá el modo en que todos, todos   nosotros somos -los títulos, en sí mismos  llevan su propio mensaje. Pero de un modo interesante el Señor Arrabal permite a los dos -estos dos aspectos de la realidad-   constantemente intercambiando sus papeles. Está diciéndonos que en todos nosotros hay una arquitecto, alguien que necesita construir y controlar, y un emperador que necesita reinar. La idea es  interesante, naturalmente, pero lo que la hace irresistible es la brillante manera con que  la emplea   el Señor  Arrabal . El hombre sueña con las imágenes de la realidad. Me recuerda a otro artista español: Goya y sus estampas, sus  Caprichos-  el « sueño » según Goya « de la razón engendra monstruos ».

El Señor Arrabal es tremendamente  anticlerical -sus ataques a la Iglesia son sangrientas y desencadenadas -pero pueden ser incluso tremendamente antihumanas . Uno tiene la misma sensación – que se tienes con  otro « autor satírico » como  Jonathan Swift- que  nos ha mirado cuidadosamente, quizá, al fin y al cabo con esperanza, pero con excesivo cuidado, cuando le decepcionamos.

La obra juega verdaderamente a ser Dios pero juega de una forma convincente. naturalmente uno de los motivos es el montaje elegantemente inventivo del sr O’Horgan que dirige la obra  con precisamente la explosiva exposición que requiere su plasmación, y también el trabajo de los actores. Hay dos elencos alternativos . Esa noche los papeles los desempeñaban con amor y cuidado Lázaro Pérez: el Arquitecto y Ronald Perelman el Emperador. Fueron  se lucieron en una noche  de vertiginosa revelación.

El Señor Arrabal con sus percepciones, absurdos y comprensión es  un dramaturgo   que debe ser honrado,  y atesorado, y entendido. En esta obra esta diciendo algo sobre  el aislamiento, la soledad y lo que necesita el hombre que, tan lejos como puedo distinguir, ningún otro dramaturgo ha logrado antes  presentar  en  las tablas. Un dramaturgo se revela cuando en  el eléctrico instante del momento nos cuenta la historia de nuestras vidas . Esto hace el Sr Arrabal con la gracia de lo fantástico y la torpeza de lo real.

The Cast

THE ARCHITECT AND THE   EMPEROR

OF ASSYRIA by Fernando Arrabal.

Directed by Tom O Horgan;

settings by Bill Stablie;

lighting by Cheryl Thacker;

costumes by Joseph Aulisi.

Written in l965 translated

by Everard d’Harmoncourt and Adele Shank.

Production coordinator, Nelly Vivas.

Production Stage managers, Marc Cohen.

Galan Mc Kinley.

La Mama Annex presents Nelly Vivas Company.

At La Mama Annex, 66 East Fourth  Street .

The Architect……..………………..Lazaro Perez

The Emperor.………………….Ronald Perlman

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…22 h

del lunes 1°de agosto:

Fernando Arrabal en TELECINCO,

« Hable con ellas ».

 

26-VII-2016

TV espagnole,

avec Arrabal   (Andreu Buenafuente).

tweet:    LATE MOTIV @LateMotivCero

 

Arrabal, au nom du père et du nombre

JESÚS NIETO JURADO | 21/07/2016

Arrabal, en el nombre del padre y del número

Arrabal es una gloria en Francia y un capítulo entero en el anecdotario televisivo patrio por su intervención en el programa ‘El mundo por montera’. Su vida y su producción en todos los géneros viene marcada por la desaparición de su padre y una obsesión por la matemática, el ajedrez, y una lógica tan extrema como irracional. Tan variada como coherente. Su más reciente odisea fue la de presentar una candidatura metafórica, virtual o imaginaria a la dirección del Teatro Español.

Fernando Arrabal sonríe con conciencia con los ojos aún vivarachos en un hotel que hay frente al Ateneo de Madrid. También sonríe la gobernanta del mismo hotel, haciendo como que mantiene el tipo ante ese señor tan fuera de horma. Unas gafas de sol encima de sus lentes y la ausencia de padre como elementos fundamentales, capitales, de toda una literatura en cuaderno, en escenarios, en mails, o en la antología de TVE. En España se sale de horma, en Francia se sale de horma, también, pero por unos motivos diferentes y quizá más elevados. En España ese ‘salirse de horma’ viene condicionado por esta inveterada tradición nuestra de elevar la ’boutade’ a categoría moral, pero incluso así, al menos, hay en Iberia constancia de este genio.

Dirán que su dramaturgia y que su cine y que su literatura y que su vis pública es surrealista, aunque la realidad es que con Arrabal todos acabamos abrumados de racionalidad y de lógica. Su tragedia familiar, la desaparición de su padre una noche de nieve, penal del norte de Castilla, quedaría marcada en él de forma indeleble. Arrabal es una gloria nacional nuestra que viene a veces de París a ver a Andreu Buenafuente; una gloria que ha conocido a Ionesco y que tiene por tarjeta de visita una pegatina mínima con su mail y quizá con su twitter (@arrabalf). Fernando Arrabal no es raro por vocación: si se sale de nuestros cánones de creador es por voluntad propia o del dios Pan; quizá sea el público el que no llegue a comprender un mundo creativo de infinita coherencia. Quizá el infierno -de los raros- seamos los « otros ».

Su vida y obra, la de Arrabal, viene en los libros de texto de mi primo el pequeño. Fue nacido en la Melilla que figuró como provincia ultramarina y legionaria de Málaga, de familia oriunda de Ciudad Rodrigo, y ese vacío de padre quedaría marcado en su vivir como una nevera vacía en el pecho, que diría el otro. De cara a la multitud se recuerda el momento glorioso del ‘Milenarismo’ con Sánchez Dragó en ‘El mundo por montera’, un impagable hito televisivo del que, pese a lo que pudiéramos creer, no reniega: todo lo contrario.

Motivo de tesis doctorales, tesis doctoral en sí mismo (al modo de Romero Esteo), hace ya algún tiempo que ha descubierto Fernando Arrabal las virtudes relativas de las redes sociales. Por lo general, cada lunes a primera hora nos hace llegar a los amigos una reflexión « arrabalaica », lo cual es una suerte de greguería en francés y en español acompañada de una fotografía suya en cualquier posición y concepto. En mi archivo del mail figuran instantáneas suyas, desnudos con un cronómetro de ajedrez cubriendo sus partes pudendas; alguna fotografía suya con el índice señalador hacia el cielo de París, y el fondo de la imagen queriendo mostrar alguna boca del metro. Poemas visuales, los llaman.

Un atardecer de otoño, Raúl del Pozo nos convocó bajo la bóveda del Palace junto a Javier Esteban Guinea, autor de un documental sobre el insondable mundo arrabalaico. Recuerdo el libro de notas abierto, Arrabal mínimo en el sofá del Gran Hotel, y la conversación que iba desde una visión de la Virgen María a algunas hazañas de Arrabal que ruborizarían a la más torticera moral de los burgueses. Pero Arrabal no epata por epatar; todo lo promete o lo fía a la voluntad del Dios Pan.

Si digo que me carteo con Fernando Arrabal puedo pecar de pedantería; la realidad es que este renacentista de tiempos futuros viene a introducirte mediante correos electrónicos en su mundo fascinante, psicodélico, con relojes y torres y rayos y cuadros negros y blancos. Busca mucho Arrabal la lógica de los sueños, y cuando se le inquiere por la matemática de lo onírico, cita a filósofos incomprensibles con una claridad que sólo le alumbra a él. En su nomenclatura no hay fronteras ni entre países ni entre géneros, y así olvida o pierde el pasaporte o la documentación cuando se baja a esta España calentorra. En su vida también hay un momento decisivo, quizá por mayo del 68, cuando los aires de cambio en París cambiar, lo que es cambiar, cambiaron poco. Arrabal cuenta, también, que fundó un partido político de un sólo miembro, él mismo, del que desertó por discrepancias.

En toda manifestación artística por la que transita deja esa maestría y esa senda por la que le reconocen y por la que nadie -lo aseguran- va a transitar. De alguna manera le duele esta España castradora. Como Neruda, quiso matar una monja con un golpe de oreja, o quiso envenenar a Franco con un libro de Santa Teresa. Siempre que responde a una entrevista contesta con un esquema rítmico entre la lógica y el brillante disparate, con lo que refuta lo contado.

Arrabal es total y refractario a todo ‘totalitarismo’. La vida es sueño, y el sueño es juego, y el origen de todo está ahora en el « Tohu Bohu », ese Bing Bang antes de la palabra que cuenta la Torah. Me dicen algunos ajedrecistas que Arrabal tiene nivel; y aunque el ajedrez y el número sean sus puntales teóricos, su surrealismo no le ha impedido tener un ‘Nada’, un ‘Nabokov’, un ‘Espasa de Ensayo’ o un ‘Mariano de Cavia’ en la buchaca.

Arrabal pasea lento por Madrid, me dice algo de las palomas que pasan por la tarde de sol de octubre; lleva la conversación a su terreno con una mirada que enternece y un fondo que subyuga. Lo mismo Dalí que Ionesco, con sus grandezas y miserias, pasan por su conversación. Luego la charla lleva a Freud sin Freud, a Edipo en la sobremesa, y en esto que pasan dos mendigos con los ojos rojos de vinazo por la madrileña calle del Prado. Arrabal me habla de usted, mueve sus dedos entre la comisura de los labios; lleva una rara pajarita y parece que esconde el brillo la medalla de la Legión de Honor, la de Francia, claro…

Su última odisea fue la de presentar candidatura metafórica o virtual a la dirección del Teatro Español. Argumentaba que en el « teatro solo proponemos soluciones imaginarias », o así me/nos vendió su programa vía epístola digital. (« Teniendo en cuenta las leyes que rigen las excepciones. Una pizca de chirimiri y los perros de felpa encogen. Con los proyectos más transcendentemente inútiles. Es un universo que solo existe como adición de elementos singulares. Puesto que el león cree que la leona es su igual cuando es superior a él. No ejerceremos ni ejercemos ninguna función. Según los estatutos. No jugaremos ningún papel. Ni positivo ni negativo. Actuaremos con nuestra sola presencia virtual. Y naturalmente con nuestra ausencia a rajatabla. Cuando la colmena se vuelve agnóstica las abejas crean un dios… ».)

Y sigue buscando al padre…

@JesusNJurado

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EUROPE-ECHECS :   « …cette deuxième édition du championnat de France va connaître un succès inattendu; alors que le championnat de France 1923 n’avait enregistré que 4 concurrents, celui de Strasbourg fut au contraire un véritable marathon avec 13 joueurs qui s’affrontèrent du 31 août au 7 septembre 1924.

Les participants au Championnat de France 1924 à Strasbourg.

Au premier rang : A. Goetz, P. Vincent, G.Renaud, A. Gibaud, R. Crépeaux. Au deuxième rang : F. Lazard, H.Bertrand (entre Goetz et Vincent) A, Chéron, A. Muffang….

Tout derrière à droite de l’affiche (avec une cigogne)   Marcel   Duchamp.

«Il est d’ores et déjà certain que notre épreuve nationale remportera cette année un succès plus vif que l’an dernier, qu’elle donnera lieu à des luttes acharnées et que la décentralisation très combattue, décidée par la Fédération, loin de nuire à l’expansion de notre jeu lui sera au contraire fort propice.» (Le Bulletin de la FFE)

Le tournoi de plus s’était joué dans des conditions difficiles car il régnait une chaleur torride dans les deux petites salles au premier étage du Café Broglie. Les joueurs étaient séparés du public, venu nombreux contrairement au tournoi olympique, par des draperies tricolores. Les gaffes furent au rendez-vous et trois outsiders créèrent la surprise en se partageant la première place devant le favori André Muffang (1897-1989) et le champion en titre Georges Renaud (1893-1975). La victoire revint à Robert Crépeaux (1900-1994), qui grâce à son meilleur Sonneborn-Berger 45,5 fut sacré deuxième champion de France.

Grille du tournoi de Strasbourg 1924

… »

Espetáculo de dança Aurora, de Egon Seidler

Baseado em obra de Fernando Arrabal, « A Virgem Vermelha ».

Estreia nesta terça  em Florianópolis

TERÇA a quinta  19h30min  Museu Histórico de Santa Catarina (Praça XV de Novembro, Centro, Florianópolis)

O corpo de um artista nunca pode descansar. O ator e bailarino Egon Seidler a ideia de Aurora inspirado na obra A Virgem Vermelha, de Fernando Arrabal. O artista criou o solo de dança contemporânea que conta a história de uma mulher real e elevada à imortalidade da ficção e surrealismo pelas mãos do dramaturgo e escritor Arrabal.

Aurora, a obra de Arrabal, mulher metódica, extremista e diagnosticada esquizofrênica cujo propósito de vida era fazer de sua filha uma menina prodígio que revolucionaria o mundo. Seidler imaginava-se, porém, no papel de diretor:

— Já pensava em misturar dança e teatro. Até que chegou o momento de me experimentar como artista. Eu poderia fazer. Foi uma virada: que lugar é esse? Não precisa ser mulher para fazer uma mulher — conta.

Com a chancela do Prêmio Catarinense de Dança do Edital Elisabete Anderle, Seidler debruçou-se na ficção surreal e na história real para dar vida à personagem.

Como é praxe na dança contemporânea, o solo não é uma narrativa linear, mas se baseia em recortes de momentos da vida dessa mulher ligados aos estados emocionais dela – que mata a filha tão logo a jovem ganha notoriedade pela inteligência. Dividido em três atos, a palavra surge apenas para reforçar o imaginário.

E por que não teatro, e sim dança? Seidler resume:

— « No espetáculo caminho por imagens surreais e plásticas, que acho que estão mais ligadas à dança. É uma via sensorial e alcançável mais pelo movimento do que pela ação e fala ».

Embora a criação e a concepção sejam de Seidler, a montagem foi elaborada em um núcleo criativo formado pelas duas companhias que ele integra: Ronda Cia de Dança e Traço Cia de Teatro.

— »Tem coisas que definem meu modo de expressão. As duas companhias em que atuo, por mais que sejam de áreas diferentes, trabalham com a improvisação estruturada. É um exercício de criar a partir do encontro com o público e do local ».
Para criar as imagens e estados emocionais da personagem, o bailarino tomou como referência a obra de Salvador Dalí e seus devaneios surreais. Iluminação, figurino e trilha sonora ambientam o espaço e propõem possibilidades não cotidianas.

Nascido em Florianópolis, Seidler graduou-se em Artes Cênicas pela Udesc, em 2007. Atua como profissional de dança desde 2005. Em 2010 passa a integrar a Traço, companhia de grande destaque na cena catarinense cujo trabalho baseia-se na pesquisa da linguagem do palhaço e do teatro de rua.

http://dc.clicrbs.com.br/sc/entretenimento/noticia/2016/07/baseado-em-obra-de-fernando-arrabal-espetaculo-aurora-estreia-nesta-terca-19-em-florianopolis-6721574.html

…la Cia. Disparato está produzindo o espetáculo

« CEMITÉRIO DAS DELÍCIAS

ARRABAL EM CENA »,

através de uma compilação de textos de Fernando Arrabal,

sob direção de Delson Antunes.

as 21 h

dom às 20h

no Sesc-Tijuca,

na cidade do Rio de Janeiro.

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Produzido por Leonardo Paixão

e Mitzi Evelyn.

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Wilson Coêlho Pinto:

Wilson Coêlho Pinto:

« …sinto-me honrado pela oportunidade e privilégio de poder compartilhar meus conhecimentos e estudos sobre o dramaturgo  pan-dada-surrea-patafisico para a Cia. Disparato e seus convidados, hoje, 13 de julho, às 20 horas, no Instituto Cervantes, Botafogo, Rio de Janeiro… »

http://wilsoncoelho.blogspot.com/
55 27 9816.7616 – 9286-6623