Ateneo de Madrid: Hommage de Melilla à Fernando Arrabal.

Hommage de Melilla à Fernando Arrabal (Ateneo de Madrid).
melilla-presidente-de-la-autonomia-juan-hose-imbrola-julio-miranda-luce-y-fernando-arrabal-28-xi-16-bFernando Arrabal (centro) junto al Presidente de la Ciudad, Juan José Imbroda, y  autoridades.

Los melillenses de Madrid homenajean a Arrabal con su máxima distinción

El conocido escritor, dramaturgo y cineasta nacido en Melilla se mostró muy cariñoso y cercano durante el evento

Por Mustafa Hamed,  MELILLA HOY

martes 29 de noviembre de 2016,
El escritor melillense Fernando Arrabal recibió ayer el premio « Faro de la Casa de Melilla en Madrid », la máxima distinción que concede la entidad que acoge a los melillenses residentes en la capital y que anteriores ediciones premio a personajes públicos como Carla Royo Villanova, experta en moda, empresaria y esposa del príncipe Kubrat de Bulgaria, y a Vicente del Bosque, ex seleccionador nacional de fútbol y del Real Madrid, entre otros equipos. El acto se desarrolló en el salón de actos del Ateneo de Madrid y contó con la asistencia de numerosas personalidades melillenses, entre ellas el presidente de la Ciudad Autónoma, Juan José Imbroda; el comandante general, Fernando Gutiérrez Díaz de Otazu y el Editor de MELILLA HOY, Enrique Bohórquez López-Dóriga, en un evento que contó con la presencia de un grupo numeroso de paisanos residentes en Madrid.
MELILLA HOY

***

Fernando Arrabal recibe el Premio CMLM de Melilla en Madrid

 
  • El homenaje tuvo lugar en el Ateneo de Madrid y coincidió con el 6º aniversario de la fundación

El escritor, dramaturgo y director de cine Fernando Arrabal fue galardonado ayer con el Premio Faro de la Casa de Melilla en Madrid (CMLM), en reconocimiento a su contribución al mundo literario y cinematográfico.

El homenajeado recibió su estatuilla en el transcurso de la conmemoración del sexto aniversario de la fundación de la entidad, que se celebró en el Salón de Actos del Ateneo de Madrid. Al acto asistió el presidente de la Ciudad, Juan José Imbroda; la consejera de Cultura, Fadela Mohatar y el viceconsejero de Festejos, Francisco  Díaz.

El presidente destacó la figura de este dramaturgo y que se trataba de una “concesión muy oportuna”. “Es un melillense que ejerce como melillense y goza de una fama mundial”, dijo. “Es un lujo que se le otorgue este premio a un personaje de esta categoría”, continuó.

El propio Arrabal aseguró estar “totalmente agradecido por ser melillense”. “Yo siempre he querido que se anuncie que soy africano y que soy melillense. Además, contó que lo primero que hizo cuando volvió a la ciudad,  tras el régimen franquista, fue besar el suelo.

Perfil

Arrabal es uno de los referentes culturales españoles más conocidos a nivel mundial, destacando en múltiples disciplinas artísticas, especialmente en el teatro y la literatura, aunque también en pintura, el cine e, incluso, el ajedrez.

El acto estuvo amenizado por un quinteto musical compuesto por  el tenor Sebastián Alarcón Vallés, el pianista José María Chamorro ‘Chamo’, la violinista María Dolores Rábago Jiménez, la contrabajista Kiriko Gutiérrez y la cantante Mabel Romero Imbroda.

Fernando Arrabal (centro) junto al presidente de la Ciudad, Juan José Imbroda, y otras autoridades.

Xalapa, Veracruz, México: « Amores imposibles » (Les amours impossibles) de Fernando Arrabal.

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« Los amores imposibles » de Fernando Arrabal

DIRECCION:   Enrique Contreras Báez

ciudad de Xalapa, Veracruz, México.

Montaje: Instituto Veracruzana de la Cultura

« La literatura extrae un alto interés de la heterodoxia −razona el lector de Arrabal−, y nada tan literario como la propia vida de este escritor.

En él, con una plenitud acabada, la sopresa se hace constante, acaso metódica, a menudo de gran interés moral, sin mezcla, esta vez, de remedos o adulteraciones. Es una sorpresa que revive en una forma nueva: su autor llega a la perfección de su oficio y la colorea diversamente, con trémula sensibilidad y vigorosa polémica, bajo influencias que vienen del barroco, desdeñoso para con la sencillez, y también de la especulación infantil, cuyo rango e importancia se expresan en forma de juego. Así lo intuye, por ejemplo, Eugène Ionesco: “Espero poder decir alguna vez por qué me gusta Arrabal, por qué me encanta su estilo, por qué amo su espíritu barroco, por qué amo su cultura tan extensa, su barroquismo y su persona misma”.

Nacido en Melilla el 11 de agosto de 1933, Arrabal se ha conducido por la vida con la pasión más vibrante. La temprana desaparición de su padre ejerció una notable influencia en su desenvolvimiento juvenil. Estudió Derecho en Madrid, y en 1954 buscó en Francia el reconocimiento que los españoles le habían escamoteado. Como suele suceder con los desterrados, el impulso creativo sublimó no pocas frustraciones. Desentendiéndose de géneros, cultivó ese ímpetu tan elocuente en la poesía, la novela, el ensayo, la dramaturgia y la cinematografía. Es un dato conocido que, junto a Alejandro Jodorowsky y Roland Topor fundó en 1963 el Movimiento Pánico, de gran alcance .

Por su brillo polémico, dentro de la mejor escritura política, merecen un capítulo aparte Carta al General Franco (Barcelona: Ediciones Actuales, 1978).

A modo de conclusión, incluiremos un breve repertorio cinematográfico, Viva la muerte (1970), J’irai comme un cheval fou (1972), L’arbre de Guernica (1975), Le cimetière des voitures (1981),  El Emperador del Perú (1982),  Adios Babilonia  (1983)  y Jorge Luis Borges: Una vita de poesia (1998). En todos ellos, el riesgo formal, las perspectivas fugaces y la más elevada meta estética trazan una oferta visual que no pertenece a ninguna escuela.  Arte, en suma, de gran efecto, ya que no de pura especulación. »

« …on ne peut atteindre l’invention transcendant que transporté par la passion bestiale de l’amour »

« …únicamente arrebatado por la pasión bestial del amor se alcanza la invención trascendente »

École Royale Supérieure d’Art Dramatique (RESAD) de Madrid: »Arrabalalaïka ».

 

2-xii-16-race-fando-y-lisHommage à Fernando Arrabal.  

Cours des Professeurs  Euskaldino de Peregil et Juan Antonio Vizcaíno.

Real Escuela Superior de Arte dramático de Madrid.

*

 

Alumnos españoles, polacos, argentinos y franceses,

del 2º curso de Interpretación Gestual (mimo y pantomima),

de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid: RESAD

con los elementos realizados durante
la exposición didáctica sobre la vida y obra de Arrabal,

realizada-dramatizada
y escenificada con claves del teatro de Arrabal,

extraídas de « Pic Nic », « El triciclo » y « Fando y Lis ».

Las eleves de los bombines, son las creadoras de esta Arrabalalaika. Nº 1.
para la clase de Dramaturgia gestual.

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La actual RESAD tiene su origen en 1831. Aquel año se da forma al Real Conservatorio de Música y Declamación, cuya impulsora es la reina María Cristina de Borbón, cuarta esposa de Fernando VII. La princesa napolitana, gran aficionada a la música y al teatro lírico, había tenido como uno de sus primeros gestos la creación en 1830 de un conservatorio de música bajo la dirección del tenor italiano Francesco Piermarinni. Su intención era poner remedio al penoso estado en que se encontraba la formación musical.Un año después, sus consejeros advirtieron a la Señora que la influencia italiana había dejado fuera de toda protección nuestro teatro de verso, tomándose entonces la decisión de ampliar el Conservatorio con la fundación de una Escuela Nacional de Declamación.

Con anterioridad, Isidoro Máiquez (1768-1820), reconocido por sus contemporáneos como el más grande intérprete que España pudo tener nunca, ya había denunciado el decadente y embrutecido panorama actoral y había expuesto la necesidad de establecer unas enseñanzas teatrales. Su semilla contribuiría a mentalizar a los asesores reales, aunque algunos, como el meritorio José Manuel de Arjona, chocarán desafortunadamente con él. Máiquez seguía las pautas marcadas por Talma, el gran renovador francés de la Comédie Française

La sede del Conservatorio de Música y Declamación se sitúa en el palacio del Marqués de Revillagigedo, que tenía su entrada por la calle de Isabel la Católica y por el número 25 de la plaza de los Mostenses. Sus enseñanzas comprenden: Declamación, Literatura y Primeras Letras, Religión, Esgrima, Música y Lenguas. Desde su fundación hasta 1911, los alumnos y las alumnas cursan por separado. Los primeros profesores son Joaquín Caprara, Carlos Latorre y José García Luna, compañeros de Máiquez en nuestra escena del primer tercio del siglo. Los dos últimos recibirán el título de « Don », algo desconocido en el maltratado universo de los cómicos, pero que desde aquel momento será el tratamiento que merezcan nuestras más acreditadas personalidades del teatro. Don Carlos Latorre, consciente de su responsabilidad, reunirá los apuntes de su experiencia docente en su libro Noticias sobre el arte de la declamación.

Un discípulo de don Carlos Latorre destacará en el periodo romántico de la Escuela: Julián Romea. Gran estudioso de la escena y de su universo, Romea llegó a plasmar sus ideas en dos tratados que deberían ser motivo de consideración por parte de nuestros estudiosos: Manual de declamación e Idea general sobre el arte del teatro, textos en los que, frente a las tesis de Diderot, defiende lo « vivencial » en la representación, llegando a enunciar conceptos tan actuales como el de « la verdad » del personaje.

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Por un decreto de 11 de marzo de 1952, la sección de Declamación del Real Conservatorio pasa a denominarse Real Escuela Superior de Arte Dramático. Guillermo Díaz-Plaja, profesor de Historia de la Literatura Dramática, es el promotor incansable de la reforma y pasa a convertirse en director de la nueva Escuela. Su mandato marca las líneas de lo que sería el centro hasta su traslado de nuevo al Teatro Real en 1966 y hasta la siguiente reforma de 1967, que no será otra cosa que la plasmación de los cambios auspiciados por el influyente catedrático. El plan de estudios de 1966 comprendía las siguientes materias impartidas en tres años: Dicción y Lectura Expresiva, Mimodrama, Interpretación, Prácticas Escénicas, Historia del Traje, Ambientación Escénica, Cultura Dramática, Historia del Teatro, Historia de la Cultura, Psicología del Gesto, Caracterización, Historia de la Interpretación y Prácticas de Acomodación Interpretativa a las Técnicas de la Televisión y Radio. Debido al crecimiento de la sección de Danza, se decide establecer unos estudios especiales para ella. Así la Escuela sufre una nueva reestructuración académica y pasa a denominarse Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza por decreto de 16 de marzo de 1967.

Desde 1966 hasta el 21 de diciembre de 1990, el Conservatorio Superior de Música en el Teatro Real es el promotor y pasa a convertirse en director de la nueva Escuela. Su mandato marca las líneas de lo que sería el centro hasta su traslado de nuevo al Teatro Real en 1966 y hasta la siguiente reforma de 1967, que no será otra cosa que la plasmación de los cambios auspiciados por el influyente catedrático. El plan de estudios de 1966 comprendía las siguientes materias impartidas en tres años: Dicción y Lectura Expresiva, Mimodrama, Interpretación, Prácticas Escénicas, Historia del Traje, Ambientación Escénica, Cultura Dramática, Historia del Teatro, Historia de la Cultura, Psicología del Gesto, Caracterización, Historia de la Interpretación y Prácticas de Acomodación Interpretativa a las Técnicas de la Televisión y Radio. Debido al crecimiento de la sección de Danza, se decide establecer unos estudios especiales para ella. Así la Escuela sufre una nueva reestructuración académica y pasa a denominarse Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza por decreto de 16 de marzo de 1967.

Desde 1966 hasta el 21 de diciembre de 1990, la sede de la Escuela permanece junto al Conservatorio Superior de Música en el Teatro Real. Cuando el Ministerio de Cultura decide empezar las obras de rehabilitación, se adapta como sede provisional un colegio municipal, llamado República Argentina, situado en la calle Requena, en plena Plaza de Oriente. Mientras, se irá realizando el proyecto de un edificio propio para la RESAD en un solar situado al comienzo de la Avenida de Nazaret, muy cerca del Retiro.

En pleno traslado a Requena, se produce la segregación de la sección de Danza para crear lo que actualmente es la Escuela Profesional de Danza. Por tanto, a partir del 23 de noviembre de 1990, la institución vuelve a llamarse Real Escuela Superior de Arte Dramático.

Por otra parte, el 3 de octubre de 1990, se aprueba la Ley Orgánica de Ordenación General del Sistema Educativo, la denominada LOGSE, y en su contenido se especifica que las enseñanzas de Teatro pasan a ser de rango universitario. Los reales decretos de 26 de junio y 1 de agosto de 1992 dictan normas y establecen el currículo de las enseñanzas de Arte Dramático. A partir de ese momento, se pueden estudiar en la RESAD tres especialidades con sus siete recorridos: Interpretación (en cuatro recorridos), Dirección de Escena y Dramaturgia (en dos recorridos) y Escenografía.

El último hito histórico de la RESAD ha tenido lugar recientemente: el 16 de marzo de 1998, fecha de inauguración de su definitiva sede. El acto contó con la presencia de la infanta doña Cristina —Cristina, como la reina fundadora— y significó el mejor reconocimiento público de unos estudios recientemente elevados al rango universitario.

« Fando et Lis » de Fernando Arrabal mise en scène de Hélène Hazaël à Nice.

 « Fando et Lis » de Fernando Arrabal

mise en scène de Hélène Hazaël à Nice

auprès d’Henri Legendre au Théâtre de l’Alphabet.

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Note d’intention:

« Il va de soi que tout ceci ne peut finir que par la mort, et la beauté des romans vient aussi de ce que cette mort n’apparaît qu’au terme d’une très longue vie d’amour. » Boris Vian

Ma rencontre avec Fando et Lis fut un coup de foudre et un grand hasard car les nouvelles générations d’acteurs entendent très peu parler d’Arrabal.
Impossible de sortir indemne de cette oeuvre. Ecrite depuis plus d’un demi – siècle, elle n’a rien perdu de son actualité et de son intensité. L’univers onirique, infantile et cruel de l’auteur m’a séduit ; un monde de confusion où se côtoient « l’homme – enfant – sadique », « le sacré et le blasphématoire », « la mère et la putain ».

L’histoire est une épopée : le périple initiatique d’un couple – vagabond à la recherche d’un improbable paradis terrestre, Tar.
Lis est paralysée des jambes et se fait conduire par Fando dans une voiture d’enfant. Ils s’aiment d’un amour sincère. Or, Tar est un rêve, une utopie car personne ne sait comment l’atteindre. Fando, incapable d’assumer ses échecs et ses responsabilités s’éloigne de la réalité, contrairement à Lis, plus lucide. La dépendance des deux personnages se renforce : Lis, ne peut vivre sans Fando et celui – ci ne peut faire face à sa propre solitude. La violence physique de Fando et l’abandon de Lis les conduiront vers une fin tragique : la mort de l’un et le suicide probable de l’autre.
Seule la poussette restera comme témoin de leur histoire panique et éphémère.

Le trouble, l’invention et le génie d’Arrabal nous sont gracieusement offerts par l’arrivée de trois curieux personnages : Namur, Mitaro et Toso.
Dandys absurdes, génialement paradoxaux, témoins de l’incertitude, des angoisses et de la division du monde occidental.
Sous l’apparence d’augures ou de passeurs, viennent – ils apporter un message ? Burlesques et grandiloquents lorsque la situation touche au tragique, ou, au contraire, rationnels et méthodiques si trop de confusion ; ils sont les détenteurs du code arrabalien.
Ils planent sur la pièce, tels de vieux amis, et sont libres de toute interprétation.

De part son allure baroque, monter cette pièce nécessite une mise scène en constante évolution : construire et détruire pour distiller l’essentiel. Révéler l’authenticité des comédiens. Mettre en valeur la tenue du corps par le soin qu’ils apportent à leur rôle.
L’acteur, par le respect de la didascalie et de la prosodie, intègre l’essence du texte comme s’il s’agissait d’une partition afin de pénétrer la pensée de l’auteur et la dynamique des personnages qui en découle.

J’ai fait le choix d’une scénographie épurée pour servir un spectacle où se mêlent poésie et cruauté. L’intemporalité des costumes, l’énergie des maquillages et le jeu des éclairages ambres, azurs ou rouges, nous révèlent la saveur toute méditerranéenne.

Fando et Lis sont des vagabonds… Une petite voiture, un tambour… Ils s’imaginent et se racontent. Sales, fatigués…. c’est de leur misère que naissent le rêve, la beauté et la folie.

Pierre Berçot

Généreux cadeau de Magnus/Sergey à New York: Aujourd’hui 19h 59′ .

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Today : 13h59’ (19h59’) 30-XI-2016   New York

[25 Haha 144 de l’Ère Pataphysique]

 

Magnus Carlsen (Norway) vs Sergey Karjakin (Russia)

 

World CHESS Championship Match

 

 

Merci pour un si généreux cadeau (encore des nouvelles parties!)

 

Fernando Arrabal

 

 

Avec le cadeau   offert

Avec les parties nouvelles

Avec les joies de l’attente

Avec les sacrifice géniaux

Mon espoir est adoubé

en lévitation précise

 

 

 

Parmi la stratégie sans faim

Parmi les plans profanés

Parmi les pièces offertes

Parmi le délire de coups

Mon espoir ne retient

que la cadence de l’instant

 

Sous le flux de victoires

Sous la fureur du comble

Sous le sens des surprises

Sous les cieux éblouissants

Mon espoir s’amarre

à ces nouvelles parties

 

_____________________________________

Muchas gracias por tan generoso regalo (¡aún nuevas

partidas!)

 

Fernando Arrabal

 

 

Con el regalo ofrecido

Con las nuevas partidas

Con  sacrificios geniales

Con la gozada esperando

Mi esperanza  se confirma

en levitación precisa.

 

Entre estrategias sin fin

Entre planes profanados

Entre  piezas dejadas

Entre delirantes jugadas

Mi esperanza mantiene

la cadencia del instante

 

 

Bajo el flujo de victorias

Bajo el furor del colmo

Bajo el sentido del choque

Bajo el cielo deslumbrante

Mi esperanza se amarra

a las nuevas partidas

Fernando Arrabal et Mathilde Reumaux rejouent Marcel Duchamp et Eve Babitz nue aux échecs
Fernando Arrabal et Mathilde Reumaux rejouent Marcel Duchamp et Eve Babitz nue aux échecs

El bombardeo de « Guernica » de Fernando Arrabal llega al teatro Santa Llúcia de Reus.

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El bombardeo de « Guernica » de Fernando Arrabal llega al teatro Santa Llúcia de Reus.

         « …el 26 de abril de 1937 la ciudad vasca de Guernica fue bombardeada por la Legión Condor Alemania, que apoyaba al golpe de estado militar contra la Segunda República española capitaneado el general Francisco Franco. Este bombardeo fue un experimento militar de los nazis. Por primera vez en la historia de las guerras modernas la población civil fue masacrada durante más de tres intensas horas por las bombas.
           …el escritor Fernando Arrabal escribió  en 1959, año en que se inauguró el Valle de los Caídos, una obra ispirada en este suceso. Transcurre en el periodo de tiempo que dura el asedio de Guernica. Un matrimonio mayor es sorprendido por el ataque aéreo. La mujer queda atrapada en el váter mientras lee. Su marido intenta en balde liberarla mentras dialogan y discuten del amor, la rutina, el sexo, los celos…  Finalmente, incapaces de comprender el objetivo de la guerra, mueren enterrados por los escombros.
       …este impactante relato llega a la Sala Santa Llúcia de Reus. La versió en catalán es de Ramon Llop »
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