« Tower of chess »   and  « Porttrait of Fernando Arrabal » by  Roland Topor

« apartamento »  issue # 18 winter  2016/2017

apartamento magazine (@apartamentomagazine)

Collage de Jordi Soler

Aujourd’hui (hoy): 1er decervelage 144 (vulg. jeudi 29 décembre 2016) pataphysicien.

…du RHSM Thieri Foulc :

Collège de ’Pataphysique
Les pataphysiciens encourageront les exercices décervelants et seront prêts à s’aventurer sur les vagues unies de la terre ferme
ce 1er décervelage  144

(vulg. jeudi 29 décembre 2016)
de 18 heures à 20 heures
au 51A rue du Volga, Paris 20e
(métro : Maraîchers).

***

Jean-Baptiste Marc Bourgery (May 19, 1797 – June 1849) was a French physician and anatomist who was a native of Orléans.  In 1830 he began work on « Traité complet de l’anatomie humaine comprennant la médicine operatoire » (1832-1851), a masterpiece on human anatomy  that was published in eight volumes.  The illustrative work was performed by Nicolas-Henri Jacob (1782–1871).

Cia.  Los Puercos « A Oraçâo »  Uma obra de  Fernando Arrabal   Direçao Luiz Campos.

« A Oraçâo »

Uma obra de  Fernando Arrabal

Direçao Luiz Campos

com Giovanna Marcomini

Nathalia Nigro

Na Oficina Cultural Oswald de Andrade

Rua Três Rios, 363

Bom Retiro

Sâo Paulo/SP

Sao Paolo

« …hecho con una gran cantidad de sudor, sangre, lágrimas y esperma »: Los Puercos

_—__–

« The best thing he has done in years »: ANTONY HOPKINS, LAURENCE OLIVIER  and   ARRABAL.
Stage Managing CHAOS (2016/17) : A Diary of the Old Vic Production of Fernando Arrabal’s the Architect and the Emperor of Assyria
ANTONY HOPKINS , SIR LAURENCE OLIVIER , VICTOR GARCIA and  FERNANDO ARRABAL

In the early 1970s London’s National Theatre, led by Sir Laurence Olivier, launched an infamous avant garde production of The Architect and the Emperor of Assyria. Concerned that his classical approach would clash with the enfant terrible director, Victor Garcia, Olivier enlisted stage manager Jackie Harvey to keep a diary of the often ludicrous, occasionally creative, always challenging rehearsals. Anthony Hopkins and Jim Dale costarred in the surreal two-man piece. Led by the eccentric Garcia, the play quickly descended into a chaotic and « xenius » theatre. Missed deadlines, technical hitches, unauthorized…

___________________________________________________________

THE ARCHITECT AND THE   EMPEROR  OF ASSYRIA by Fernando Arrabal.

By CLIVE BARNES (The New York Times)

« The best thing he has done in years »

Presumably, even critics develop. When I first saw Fernando Arrabal’s play “The Architect and the Emperor of Assyria” at Britain: National Theater. I was modesty somewhat unimpressed.

I did not really understand it -perhaps simply because all critics are slightly behind their times. It is not so much an occupational hazard as an occupational disease, and should be recognized as such and treated kindly. We do our best. On Friday night at the La  Mama Annex on East Fourth Street, the Nelly Vivas Company gave the Arrabal play its New York premiere, and

I was overwhelmed. It was a great theatrical experience.

A play about relationships that genuinely related. Now the simple explanation in such circumstances is to say that the second staging was so much better. But I suspect it wasn’t. The National Theater production was staged by the brilliant South American director Victor García and it starred Jim Dale and Anthony Hopkins.

No care had been spared.

But for me it didn’t really work  -I was interested but totally puzzled. Now at La MamaTom O ‘Horgan has staged it -it is the

best thing he has done in years -in a very different fashion, and I found it most beautiful and interesting.

The play is concerned with two people living together, and the games they play, the roles they assume the gestures they make. It has the fantasy of the poetically sane.

There are two people: One is the Architect and the other is the Emperor -it might be thought that they symbolize special aspects of life.  But that would not be quite true. Mr. Arrabal is more subtle than that. Indeed, just as all dreams and all fantasies that  one has emerge from the single psyche, so indeed both of these men, arguing, accusing,condemning, fighting, lovingand losing, could indeed be a representation of one person.

On one all too human soul in conflict. But probably not. There does seem to be an dialogue here, and a dialogue not between the contradictory forces of human nature, but a dialogue between two people missing out in love.

They embrace, they devour, they die It is the texture of the play that is so fascinating and important. It has layers to it. At one time you think you are seeing this, at another time you are confident you are seeing that. If the art of poetry is ambiguity raised to level of either dreams or nightmares -and. by the way,it is- then this play is almost impossibly poetic.

The language floats, jumps and sparkles. It has been translated by Everard d’Harnoncourt and Adele Shank.and quite obviously they havedone a fine job. There is adazzling madness of wordsscattered across the airy

like diamante stars.

The play is a confrontation.It takes place on an island. Two people confined and in conflict and in love. The Architect and the Emperor -the two symbols, perhaps, of the human conditionon its creative level. Or, perhaps, the way we all, all of us, are -the titles themselves carry their own message. But interestingly Mr. Arrabal permits the two of them -these two aspects of personality- continually to switch roles.He is saying that in all of us there: is an Architect someone who needs to build and control, and an Emperor who needs to reign.

The concept is interesting, of course,but what makes it compelling is Mr. Arrabal’s brilliant use of it. The man dreams in the images of reality. He reminds me of another Spanish artist. Goya-and the Caprichos sketches- the « dream, » as Goya put it, “of reason produces monsters. »

Mr. Arrabal is severely anticlerical -his attacks on the church are bloody and unbound -but he may even be severely antihuman. One has a sense -a feel you have for another satirist such as Jonathan Swift- that he has looked at us carefully , perhaps, at least hopefully, but too carefully, and found us disappointing.

The play does play God but it plays it very convincingly.

One reason of course is Mr. O‘Horgan’s elegantly inventive production, which stages the play with precisely the explosive exposition that its statement demands, and also the acting. There are two alternative casts. On the night the roles were taken with love and care by Lazaro Pérez as the Archi- tact and Ronald Perlman as the Emperor. They were brilliant in evening of dizzy revelation.

Mr. Arrabal with his perceptions, absurdities, and understanding is

a playwright to be honored, treasured

and understood. In this play he is saying something about the isolation, the solitariness and the need of man that, so far, as I can, see, no other playwright has quite gotten on stage before. A playwright reveals, himself when in the electric instant of the moment he tells us the story of our lives.

Mr. Arrabal does that with the grace of the fantastic and the gaucheness of the real.

 The New York Times.   

Drama: los Hombres de Arrabal.

« The Architect and de Emperor » centelleantes.

Por CLIVE BARNES (traducción de Lelia Fischer)

« …ningún otro dramaturgo ha logrado antes  presentar  en  las tablas… »

Probablemente incluso la critica  hace progresos. Cuando vi por primera vez la pieza de Arrabal en el Britain National Theater quedé moderadamente impresionado. No la comprendí realmente- quizá tan solo porque todos los críticos  suelen tener  un leve  retraso con relación a su época. No se trata  tanto de un riesgo profesional como de una enfermedad profesional que tendría que ser identificada como tal  y,  por eso,  debería ser considerada con indulgencia. Actuamos lo mejor que podemos .

La noche del viernes  en La Mama Annex en la  East Four Street (en la calle cuatro) la compañía de Nelly Vivas presentó el estreno de la obra de Arrabal y  quedé sumergido. Fue una gran experiencia teatral. Una obra que trata de las relaciones familiares  que realmente relacionaba.

Ahora bien la explicación sencilla en tales circunstancias consiste en decir que la segunda dirección era mucho mejor. Pero sospecho que no era tal. El montaje en el National Theater fue dirigido por el brillante director sudamericano Víctor García y  los protagonistas fueron Jim Dale y Anthony Hopkins. Literalmente : pusieron toda la carne en el asador. Pero para mi algo realmente no funcionó.-me interesaban pero estaba  totalmente desconcertado

Ahora  bien  en la Mama es Tom O’Horgan  quien la ha dirigido -y es lo mejor que ha hecho desde hace años -de una manera muy distinta y me pareció más hermoso e interesante.

La obra trata de dos personas que viven juntas y de  los juegos con que se divierten,  los papeles que desempeñan , de su modo de actuar. Era la fantasía  de lo poéticamente fenomenal

Hay dos personas: Una es el Arquitecto y la otra el Emperador – podríamos imaginar que simbolizan particulares aspectos de la realidad. Pero no sería  del todo  cierto. El Señor Arrabal es mucho mas sutil que eso. En realidad, exactamente como  todos los sueños y fantasías que tenemos surgen de una única psique, igualmente estos dos hombres que discuten, acusan, condenan , combaten, aman y pierden podrían realmente representar (a) una única persona. En una toda el alma y sus conflictos. Pero probablemente no. Aquí parece que se trate de un dialogo, y un dialogo no entre las fuerzas contradictorias  de la naturaleza humana, sino un dialogo entre dos personas carentes de amor.  Se abrazan, se devoran, y mueren.

Es la trama (textura) de la obra la que es tan hechizadora e importante. Hay diferentes grados en ella. A veces crees que estas viendo tal cosa, en otro momento estas seguro de que estas viendo otra. Si el arte de la poesía es la ambigüedad elevada al nivel de sueños o pesadillas – y, dicho sea de paso, este es el caso- entonces esta obra es casi imposiblemente poética.

El lenguaje flota, salta y centellea. Ha sido traducido por Everard d’Harnoncourt y Adèle Shanks y con toda evidencia han hecho un excelente trabajo. Hay una  deslumbrante locura de palabras cruzando lo etéreo :  como estrellas de diamantes.

La pieza es una confrontación. Se desarrolla en una isla. Dos personas confinadas y con conflictos y amor. El Arquitecto y el Emperador -quizá los dos símbolos de la condición humana  a su nivel creador. O, quizá el modo en que todos, todos   nosotros somos -los títulos, en sí mismos  llevan su propio mensaje. Pero de un modo interesante el Señor Arrabal permite a los dos -estos dos aspectos de la realidad-   constantemente intercambiando sus papeles. Está diciéndonos que en todos nosotros hay una arquitecto, alguien que necesita construir y controlar, y un emperador que necesita reinar. La idea es  interesante, naturalmente, pero lo que la hace irresistible es la brillante manera con que  la emplea   el Señor  Arrabal . El hombre sueña con las imágenes de la realidad. Me recuerda a otro artista español: Goya y sus estampas, sus  Caprichos-  el « sueño » según Goya « de la razón engendra monstruos ».

El Señor Arrabal es tremendamente  anticlerical -sus ataques a la Iglesia son sangrientas y desencadenadas -pero pueden ser incluso tremendamente antihumanas . Uno tiene la misma sensación – que se tienes con  otro « autor satírico » como  Jonathan Swift- que  nos ha mirado cuidadosamente, quizá, al fin y al cabo con esperanza, pero con excesivo cuidado, cuando le decepcionamos.

La obra juega verdaderamente a ser Dios pero juega de una forma convincente. naturalmente uno de los motivos es el montaje elegantemente inventivo del sr O’Horgan que dirige la obra  con precisamente la explosiva exposición que requiere su plasmación, y también el trabajo de los actores. Hay dos elencos alternativos . Esa noche los papeles los desempeñaban con amor y cuidado Lázaro Pérez: el Arquitecto y Ronald Perelman el Emperador. Fueron  se lucieron en una noche  de vertiginosa revelación.

El Señor Arrabal con sus percepciones, absurdos y comprensión es  un dramaturgo   que debe ser honrado,  y atesorado, y entendido. En esta obra esta diciendo algo sobre  el aislamiento, la soledad y lo que necesita el hombre que, tan lejos como puedo distinguir, ningún otro dramaturgo ha logrado antes  presentar  en  las tablas. Un dramaturgo se revela cuando en  el eléctrico instante del momento nos cuenta la historia de nuestras vidas . Esto hace el Sr Arrabal con la gracia de lo fantástico y la torpeza de lo real.

The Cast

THE ARCHITECT AND THE   EMPEROR

OF ASSYRIA by Fernando Arrabal.

Directed by Tom O Horgan;

settings by Bill Stablie;

lighting by Cheryl Thacker;

costumes by Joseph Aulisi.

Written in l965 translated

by Everard d’Harmoncourt and Adele Shank.

Production coordinator, Nelly Vivas.

Production Stage managers, Marc Cohen.

Galan Mc Kinley.

La Mama Annex presents Nelly Vivas Company.

At La Mama Annex, 66 East Fourth  Street .

The Architect……..………………..Lazaro Perez

The Emperor.………………….Ronald Perlman

___________________________________

  ¡¡¡ FELICES    PASCUAS  1907 !!!
Jordi Soler
Girona
Antigua felicitación
Ancienne carte-de-voeux
[Ocultación de Alfred Jarry]

TRIENNALE,  CODEX,  Luigi Serafini,satrape    (king.botto@gmail.com).

« FANDO  et  LIS »  (1958)

de Fernando Arrabal

« Compagnie de 3 comédiens 3  Nicolas, Najda et Mehdi »

France et  l’étranger (Mexique)

Fernando Arrabal  « Fando y Lis »  C I R C E (Alemania) Rodolfo Tenorio.

La obra de Fernando Arrabal 

« Fando y Lis »  

Rodolofo Tenorio: director de teatro,

…au tic-tac  de la pendule Pan épingle la foudre
… al tic tac del reloj Pan prende  truenos.

Centro de Investigación irracional Corporal y Escénico (C.I.R.C.E.)  combina distintas técnicas teatrales para obtener montajes escénicos y llevarlos en los lugares donde la oferta cultural es muy baja o nula para que todos puedan gozar del teatro.  En Alemania.
Yo me encargé de traducirla al alemán ( a pesar de que existen varias )
Producción independiente .

http://circefortune.wixsite.com/teatroirracional

How many roads must a poet walk down
Fernando Arrabal

[laregledujeu.org,  Le Monde, ABC de Madrid 10-XII-16]

Bob Dylan, avec ses ‘illuminations’, a reçu le  Nobel de littérature.  « Pourquoi essayer de me changer maintenant?  » . Je suis ravi que l’on ait attribué un prix  prestigieux  à l’une des formes artistiques les plus poétiques des XXè et XXIè siècles. À mon modeste avis le rock, et particulièrement Bob Dylan, le méritent. Fini le rap, maintenant Mr. Man  joue du « tambourin ». How many roads must a poet walk down.

Comment dire sans paraître flagorneur que ce  prix littéraire est évidemment prestigieux? Et même comme la plupart des trophées décernés ici ou là. Quand le clone de la Cheeta de Tarzan se change en nain de Blanche-Neige. Les jurys de toutes les distinctions se montrent généralement équitables. En cette époque de raz-de-marée même un rat des champs découvre le feu. On rappelle avec aigreur les cas de Joyce, Kafka, Borges et autres oubliés. Il est logique qu’un juré dépourvu du don d’infaillibilité ne  vise pas toujours juste. Mais, parfois, il y parvient. Comme dans le cas de Beckett. Pour le Collège de ’Pataphysique  le prix Nobel n’est pas « un  lourd handicap ». De fait, par deux fois, Nobel a choisi deux de ses quarante-neuf « transcendants»  pataphysiciens. La terre est ronde mais certains la préfèrent plate. Le monde et ses big prizes devraient vraiment beaucoup changer pour imaginer que   la grenouille puisse être un jour aussi grosse que le bœuf. How many roads must a poet walk down.

En général ces prix ne font que changer la vie domestique de la plupart des heureux élus. Suzanne Beckett (et son mari) cessèrent de vivre dans douze mètres carrés. Elle acquit ce qu’elle pouvait trouver de mieux avec le million. Un petit appartement à Paris, six fois plus grand. Par inadvertance, donnant sur la cour de la Santé. Comme réveille-matin elle dut acheter un serpent à sonnettes. How many roads must a poet walk down.

Jean-Paul Sartre refusa le prix et son million. A la hussarde ! Mais au dernier moment, alors qu’il n’avait même pas de quoi se payer « un paire de chaussettes », il récupéra le chèque. Certains deviennent clochards à cause de leur chimères. Le Castor (Simone de Beauvoir) raconte que  peu avant son occultation il lui avait demandé : « comment ferons-nous pour faire face aux frais d’enterrement? » Les académiciens suédois lui rendirent ce qui lui revenait. En oubliant qu’il avait expectoré sur eux. Et dans leur soupe. Cette académie, grâce à ses skis d’avant-garde, est en avance sur son temps. How many roads must a writer  walk down.

Parmi les écrivains  non récipiendaires des lauriers personne n’a pour habitude de se plaindre. Au contraire !  Alfred Jarry avant de mourir de faim aurait pu recevoir sept prix Nobel. Jusqu’à son dernier soupir il agit comme si dans tout avenir il n’y avait aucun futur. À 34 ans lui, sa soeur et complice Charlotte, burent 1100 litres de vin en six mois. Rien qu’à eux deux: 183 par mois, c’est-à-dire trois litres par jour et par personne. Pour plus de précision : on possède les factures de leurs créanciers jusqu’à leur occultation. Il y avait longtemps que les Jarry ne vivaient plus en temps réel. How many roads must a poet walk down.

Sans mérite de ma part j’ai reçu des prix comme le “Ludwig Wittgenstein” de philosophie, le “Pier Paolo Pasolini” de cinéma, le “Antonin Artaud” de Théâtre, le “Vladimir Nabokov” de roman, le “Mariano de Cavia” de journalisme, ou le  “Alessandro Manzoni” de poésie. Le Collège de ‘Pataphysique m’a nommé (comme remplaçant de Boris Vian et Eugène Ionesco) « promoteur » de ses « ordres ». C’est une fonction idéale. Sans voix ni  vote. Mais qu’attendent les poissons volants? Chaque fois que par mégarde je propose un nom au Collège, on me répond régulièrement avec courtoisie :
-Vous avez raison, l’oeuvre musicale (ou mathématique, ou échiquéenne) de NN est admirable mais, malheureusement, elle n’est pas pataphysique. La « nuit des étoiles » serait plus belle à midi. How many roads must a poet walk down.

Fernando Arrabal

_______________________________________________________

How many roads must a poet walk down
Fernando Arrabal
[Tercera de ABC, la regledujeu.org, le Monde, 10-XII-16]

Bob Dylan, con sus iluminaciones,  ha  recibido el Nobel de literatura.  « ¿Por qué intentar cambiarme ahora? ».  Me encanta que se  se le haya concedido un premio prestigioso  a una de las formas artísticas más poéticas de los siglos XX y XXI. En mi modesta opinión el rock, y particularmente Bob Dylan, se  merecen el premio. Se acabó el rap: ahora Mr Man toca et tamborín. How many roads must a poet walk down.

¿Cómo decir sin parecer lagotero, que los dos grandes premios literarios que conciernen a la península son evidentemente prestigiosos? Obviamente tanto el Nobel como el Cervantes. E incluso como la mayoría de los otros trofeos que se otorgan aquí y allá. Cuando el clon de la Chita de Tarzán se convierte en el enanito de Blancanieves. Los jurados de todos los galardones suelen actuar con  equidad. En esta época de maremotos hasta con un escúter  se descubre el fuego. Se orean  con hincha los casos de Joyce, Kafka, Borges y de los olvidados del Cervantes.  Es lógico que un jurado que carece del don de infalibilidad no siempre acierte. Pero a veces lo consigue. Como en el caso de Beckett. O de Goytisolo y el Cervantes. Para el Colegio de Patafîsica el premio Nobel no es “un  pesado hándicap”. De hecho un par de veces Nobel ha elegido a dos de sus cuarenta y nueve “trascendentes” patafísicos. La tierra es redonda pero los hay que la prefieren lisa. Mucho tendría que cambiar el mundo y sus “big prizes” para imaginar que por el mar corre la liebre… How many roads must a poet walk down.

En general estos premios cambian tan  solo la vida doméstica de la mayoría de los premiados. Suzanne Beckett (con su marido) dejaron de vivir en 12 metros cuadrados. Ella se compró lo mejor que podía conseguir con  el millón. Un  pisito en París, seis veces mayor. Por inadvertencia asomado a las galerías de la cárcel de la Santé. Como despertador tuvo que adquirir una serpiente de cascabel.

Jean-Paul Sartre rechazó el premio y su millón. ¡A lo legionario! Pero a última hora, cuando no tenía con qué pagarse “ni un par de calcetines”,  recuperó el cheque. Hay quien se vuelve mendigo o “clochard” a causa de sus quimeras. Cuenta el Castor (Simone de Beauvoir) que poco antes de su ocultación Sartre le preguntó:  “¿Cómo haremos para hacer frente a los gastos de entierro?”. Los académicos suecos le devolvieron  lo que era suyo.  Olvidando que  les  había expectorado. Y no por el colmillo. Esa academia, gracias a sus esquís de avanzadilla, está por delante de su tiempo. How many roads must a writer walk down.

Entre los escritores no recipiendarios del laurel nadie suele quejarse. ¡Al revés! Alfred Jarry antes de morir de hambre hubiera podido recibir siete premios Nobel. Hasta su último suspiro actuó como si en todo porvenir no hubiera futuro. A sus 34 años, con su  hermana y cómplice Charlotte, se bebieron 1100 litros de vino en seis meses. Entre los dos: 183 por mes, es decir 3 litros por día y por persona. Para ser precisos, tenemos las  facturas de sus acreedores hasta su ocultación. Hacía mucho tiempo que los Jarry no vivían en tiempo real.

El Nobel felizmente dio uno de sus premios a Echegaray: el cuarto de la historia y el primer español. En el ruedo los mejores consideraron que había sido un accidente: como si a la Dama de Elche le hubieran escayolado las piernas.  Ipso facto los más huracanados  le sambenitaron con un manifiesto. Por si fuera poco estos enfurecidos recordaban escandalizados el artículo del gran superdotado sobre la inquisición titulado “la soga de Lavapiés”. Los manifestantes, entre improperios, le descalificaron inventando que  “Echegaray representa a una España corroída por los prejuicios y la superchería”.  Y se quedaron tan anchos. Incluso los manifestantes más rojos tienen glóbulos blancos.

Durante mi adolescencia madrileña se representó, “con gran éxito”,  “Un drama de Echegaray ¡ay!” . Entonces algunos no reflexionaban  por temor a ser influenciados El panfleto se  había estrenado en el Teatro Calderón de Barcelona con Fernando Fernán Gómez e Isabelita  Redondo. El lavado de cerebro no es nada, luego hay que secarlo.

Al saber que había un busto de Echegaray  en el Banco de España (su obra)  fui, con amigos,  dos veces, para intentar rendirle homenaje. La primera ni siquiera pude traspasar el umbral. Éramos tolerantes pero sin más. El autor nació cien años antes que yo. Mantuvo siempre una actitud distante con su poesía y su teatro. A pesar de contar con la admiración de Luigi Pirandello, August Strindberg o  Bernard Shaw.  En el reino de los ciegos los lazarillos son reyes. Sus piezas como “O locura o santidad” se representaron en medio mundo. Él solo se consideró un hombre de ciencia. En realidad Buda nunca entró en una pagoda. Con Echegaray comienzan “la matemática y la física españolas de los siglos XIX y XX” (Rey Pastor) . En 1907, a propuesta de Ramón y Cajal,  la Academia de Ciencias creó la « Medalla Echegaray ».  Escribió tratados  sobre  la teoría de determinantes, la geometría de Chasles, las funciones elípticas, la termodinámica etc etc. ¿Pero cuánto dura el comienzo de un tratado?  Desgraciadamente no pudo terminar su ‘magnum opus’ de Física matemática: solo pudo concluir 25 de sus tomos…El reloj biológico ¿hay que abrirlo para conocer el tiempo?  How many roads must a poet walk down.

Inmerecidamente he recibido  premios como el “Ludwig Wittgenstein” de filosofía, el “Pier Paolo Pasolini” de cine, el “Antonin Artaud” de Teatro, el “Vladimir Nabokov” de novela, el “Mariano de Cavia” de periodismo, o el  “Alessando Manzoni” de Poesía. El Colegio de Patafísica me ha nombrado  (substituyendo a  Boris Vian y Eugène Ionesco)  “promotor” de sus “órdenes”. Es una función ideal.  Sin voz ni voto. Pero ¿qué esperan los peces voladores? Cada vez que por descuido  propongo un  nombre al Colegio me suelen replicar con  cortesía:
– Tiene razón: la labor musical (o matemática, o ajedrecista) de  NN es admirable, pero desgraciadamente no tiene una obra patafîsica.  La « noche de las estrellas » sería más deslumbrante  a mediodía.
How many roads must a poet walk down

Fernando Arrabal