…. quelques-unes
des affiches de théâtre
de ces dernières soixante années
[la première « Le tricycle »
avec l’innobliable
Josefina Sánchez Pedreño]
..algunos
de los carteles de teatro
de estos últimos sesenta años
[el primero : « Los hombres del triciclo »
con una novia de Mita
y con la inolvidable
Josefina Sánchez Pedreño]
PS: Arrabal bravo pour votre « assassinat » de Guernica, pour votre « meurtre ». Selon l’historien d’art Edgar Wind, Guernica est le premier tableau qui est plus apprécié en « version carte postale ». … Benjamin Ivry
Sous le titre « A toute fin utile…. un « destin balkanique » comme Cioran a souvent dit »:
…de Thaïland le « Commandeur Exquis de l’Ordre de la Grande Gidouille » et admiré poète Benjamin Ivry me comunique : « En Roumanie, pays natal du plus célèbre mort-vivant de la planète, Dracula, se présenter devant un tribunal pour montrer qu’on est en vie n’est pas une preuve jugée suffisamment convaincante. Un habitant de l’est du pays, Constantin Reliu, l’a appris la semaine dernière à ses dépens: le tribunal de Vaslui a rejeté sa demande d’annulation d’un certificat de décès délivré à son nom en 2016, selon un jugement visible aujourd’hui sur le site du tribunal. Parti travailler en Turquie au début des années 1990, Constantin Reliu, 63 ans, est revenu en Roumanie en janvier. C’est là que les autorités roumaines l’ont informé qu’il avait été déclaré mort par sa famille en l’absence de nouvelles de sa part, ont rapporté les médias locaux. Le tribunal n’a pas détaillé les raisons du rejet de la requête. Selon les médias roumains, celle-ci a été retoquée car formulée hors-délais Le retour de parmi les « morts » est particulièrement difficile pour le sexagénaire: faute de preuve officielle qu’il est vivant, il est privé d’existence administrative et ne peux pas être employé légalement ni bénéficier de prestations sociales. Sans contact avec sa famille partie à son tour à l’étranger, Constantin Reliu survit grâce au soutien des voisins. Il a indiqué vouloir lancer une nouvelle procédure pour prouver, avec l’aide de documents, qu’il a bien été en vie sans interruption ces dernières années. »
…novela de « RACHILDE »
del 3 de septiembre de 1921
« Copyright 1922 by Ernest Flammarion (Paris) ».
ALFREDO JARRY autor de
« Gestos y opiniones del Doctor Fostroll, patafísico »
ocultado
[« muerto de hambre » según la Facultad]
el 1° de noviembre de 1907 en París.
… roman de « RACHILDE »
du 3 septembre de 1921
« Copyright 1922 by Ernest Flammarion (Paris) ».
ALFRED JARRY auteur de
« Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien »
occulté
[« mort de faim » d’après la Faculté]
le 1er novembre 1907 à Paris.
a la última pena por el delito de rebelión
en el Consejo de Guerra celebrado en Palma
el 24 de agosto de 1936, y el 28 de enero de 1937 fue ejecutado… »
Foto de los tres hermanos condenados a muerte: Fernando, Ángel y Rafael.
[Información de Jesús del Río]
Mon oncle Rafael Arrabal « … a été condamné à mort pour délit de rébellion par le Conseil de Guerre de Palma de Mallorca le 24 août 1936 et exécuté le 28 janvier 1937
Photo de trois frères condamnés à mort:Fernando, Ángel et Rafael.
El Triciclo (Los hombres del triciclo) de Fernando Arrabal
en Quito (Ecuador)
dirección de Alicia Macías;
A medio camino entre la farsa y el absurdo, una de las primeras obras escritas por el dramaturgo y cineasta Fernando Arrabal, titulada El triciclo, que narra la historia de un puñado de marginales, asfixiados por un sistema incomprensible para ellos, que encuentran la solución a sus problemas de la manera más ingenua, pero con el peor de los resultados. Climando, un ingenuo callejero y Apal , un vagabundo que duerme 18 horas al día, deben conseguir dinero para pagar la cuota de un triciclo alquilado, con el cual se ganan la vida paseando niños en el parque. Mientras que Apal prefiere la seguridad que le ofrece un subibaja, convertido en su provisional catre, Climando conversa con el Viejo del saxo , un anciano que gusta de acariciarle la cabeza a los niños para después robarle sus galletas, y con Mita, una jovencita suicida. La aparición de un hombre de abultada billetera, que observa constantemente a Mita, se convierte en la única solución posible: Apal y Climando deciden matarlo para quedarse con el dinero, utilizando a Mita como carnada. Acaso la anécdota no sea en realidad lo más trascendente del montaje; es la manera cómo se comportan estos surrealistas personajes dentro de su entorno. Al final, el círculo vicioso de la miseria continúa, al ser apresados los asesinos, pero con el triciclo aún en movimiento, ahora con Mita y el Viejo como sus nuevos conductores. Arrabal, deudor de Lewis Carroll consigue al igual que en Fando y Lis, un crudo retrato de personajes errantes y marginales dentro de una sociedad alienante, con textos que son disparates per se. Los personajes juegan con el lenguaje, con una lógica tan infantil como poética. La muerte aparece retratada de la manera más ingenua posible: el cielo le servirá a Climando para estar siempre al lado de burritos y niños; el infierno, para calentar su cuerpo; el suicidio (para Mita) o el asesinato (para Apal) serán las soluciones lógicas y carentes de malicia, para acabar con sus problemas. La autoridad también es retratada con el mismo tono burlón, o tal vez con mayor intensidad: el bacín en la cabeza, el matamoscas como arma y el lenguaje ininteligible del Guardia (Benavente), lo convierten en el ser más disparatado del conjunto, en clara crítica del autor hacia la autoridad.
No
« Jeunesse illustrée » (en kyogen) d’Arrabal
Production: Ksec
Adaptation: Akira Wakabayashi
droite: Nagatoshi Sakamoto
Akira Smis en scène: Hideo Kanse
gauche: Mayumi Ogawa
Akira Sato
***
Miwa (Mishima)
Théâtre Parco de Tokyo
Kabouki
…Humberto Landaeta
se descrive
humildemente
como ‘gente de teatro’
desde el año de 1960;
actualmente dirige
la prestigiosa agrupación
CK2 al Sol
« Teatíteres » de Valencia (Venezuela)
con un espectáculo
anti belicista
con sus títeres
y mi « Pic Nic en el campo de batalla »
L’ARCHITECTE ET L’EMPEREUR D’ASSYRIE
Une pièce de
Fernando Arrabal
avec OSCAR SISTO et JOHANN PIRITUA
Mise en scène et direction
Oscar Sisto
Scénographie Fabrice Millet
Mobilier Olivier Constantin
Costumes Magali Bécart
Accessoires et masques Cathiane Le Dorze
Ferraillerie Eric Katz
Lumières Sébastien Lanoue
Musiques originales et effets sonores Oscar Sisto
Première le lundi 8 Octobre 2018 à 20h30
Théâtre Darius Milhaud
80 Allée Darius Milhaud
75019 Paris
À propos de la pièce
l’Architecte et l’Empereur d’Assyrie, est une pièce qui n’a pas cessé d’être jouée partout dans le monde depuis sa création, aussi bien sur de grandes scènes que dans des théâtres de poche.
Arrabal désoriente et provoque par son œuvre « joyeusement ludique et révoltée »
Ses paires : Beckett, Ionesco ou encore Arthur Miller ont exprimé leur immense admiration pour ses textes et le situent parmi les plus originaux de son temps »
L’auteur, lui, prétend n’être qu’un miroir de la société.
Créée en 1967 à Paris au théâtre Montparnasse, elle a été mise en scène par Jorge Lavelli et interprétée par Jean Pierre Jorris et Raymond Gérôme.
À Londres, trois ans plus tard, elle a été jouée au National Theatre Company, dirigé alors par sir Lawrence Ollivier, et les rôles ont été tenus par Anthony Hopkins et Jim Dale.
‘Nous faisons du théâtre une fête.Dans cette cérémonie « panique » d’une ordonnance rigoureuse s’insèrent naturellement tragédie et guignol, poésie et vulgarité, comédie et mélodrame, sacrilège et sacré, mise à mort et exaltation de la v« Le théâtre que je fais n’est donc ni moderne, ni d’avant-garde, ni nouveau, ni absurde, il aspire seulement à être infiniment libre »
Le théâtre dans toute sa splendeur est le miroir le plus riche d’images que puisse nous tendre l’art d’aujourd’hui, il est aussi la prolongation et la sublimation de tous les arts.
L’action doit sauter d’une planète à une autre, d’un cri à un murmure.
Les spectateurs, alors, prisonniers d’un enclos pour tentations de Saint Antoine, se métamorphosent en mages, victimes et prestidigitateurs, vêtus de désespoir et félicité.
Fernando Arrabal 1966 . Poète, romancier, essayiste, dramaturge et cinéaste, née en Espagne en 1932.
Il réalise 7 longs-métrages et publie une centaine de pièces de théâtre, quatorze romans, huit cents livres de poésie et sa célèbre lettre au général Franco du vivant du dictateur. Son théâtre complet est publié en de nombreuses langues.
Il est co-fondateur du mouvement « Panique » avec Roland Topor, Christian Zeimet et Alejandro Jodorowski.
Pour Arrabal le « Panique » est une manière d’être régie par la confusion, l’humour, la terreur, le hasard et l’euphorie.
Influencé par Lewis Carroll et son monde magique, mais aussi par Kafka, Beckett, Artaud et Jarry, il a brisé les conventions au théâtre.
Ami d’Andy Warhol et de Tristan Tzara, il a passé trois années avec le groupe surréaliste d’André Breton.
Le critique dramatique anglais Mel Gussow l’a considéré comme l’unique survivant des « quatre avatars de la modernité »
Synopsis de la pièce
« L’architecte et l’Empereur d’Assyrie assure la purgation de nos passions ; elle nous délivre, nous comble d’aise et comme dit Aristote: accomplie sa fonction cathartique.
« Un homme se trouve dans une île déserte, tout seul à se bâtir un petit monde bien confortable. Tout à coup, dans l’éclatement de quelque machine venue du ciel, tombe à ses côtés un individu qui, de la même voix réclame son aide et se dit héritier de la civilisation et du pouvoir hiérarchique de celle-ci. Il se fait appeler l’Empereur d’Assyrie.
Les deux personnages d’Arrabal s’ingénient à créer de multiples situations dramatiques au cours desquelles chacun d’eux affronte malignement l’autre. Comme ils se rendent la monnaie de la pièce, ils échangent à tout instant leur rôle. L’Empereur devient architecte et l’architecte Empereur dans les multiples duos que leur impose la vie en commun; ils deviennent mère et fils, mais aussi mari et femme, tyran et victime, comédien et spectateur, philosophe et rustre, juge et criminel, etc. Ils sont condamnés l’un à l’autre, unis amoureusement dans une même détestation.
Dans un profond élan d’affection, l’un finit par dévorer l’autre, réalisant ainsi ce rêve d’unité, de communion qui les hantait, les tourmentait.
Oui, nous avons appris à nos dépens : tout est toujours à refaire. Que les crocodiles déjetés à sec sur la plage pleurent les illusions perdues. Il leur faudrait beaucoup de larmes pour se remettre à flot. Que les bouffons de service s’esclaffent. Que les béjaunes rient jaune.
Mais nous autres, architectes, continuons à « bouffer de l’Empereur » : la race ne s’en perdra pas, et cette viande est délectable. Et rions dru, chaque fois que nous nous en mettons sous la dent. En voici l’occasion.
Charles V. Aubrun
Professeur à la Sorbonne
Directeur de l’Institut d’Études Hispaniques.
« Arrabal est le prodige de la nouvelle génération théâtrale. Son apport au théâtre est comparable à celui de Picasso à la peinture »
W.K.Mayo
La mise en scène
J’aime dire que cette pièce est un Huis clos à ciel ouvert.
Le paysage décrit par les personnages laisse présager un endroit pas très grand, une île au milieu d’un grand océan. Au loin, on devine l’imposante présence de quelques montagnes.
Cet espace vide, devient le lieu de toutes les aventures où, le jeu de rôles de ces deux personnages prend vie et nous aide à imaginer moult décors.
La bande son est très importante et soutient les scènes aussi bien avec des musiques qu’avec des bruitages. D’un côté les sons de la vie sauvage et de l’autre ceux de la « civilisation »
Les costumes et accessoires donnent l’impression d’avoir été réalisés par les personnages eux-mêmes à l’aide des éléments naturels et des déchets emportés par les vagues.
La direction d’acteurs se doit d’être d’une grande précision et rythmée, laissant place à l’imagination des spectateurs dans ce chaos organisé.
Chants et danses font partie de ce rituel mené avec maestria par deux représentants de la sagesse et de la folie humaine.
Oscar Sisto
Metteur en scène
Les acteurs
Oscar Sisto : L’Empereur
Né en Argentine, Il commence ses études de musique à l’âge de six ans.
À 17 ans, il entre à l’école de théâtre de Carlos Schwaderer et G. Gomez. Un an plus tard, à Buenos Aires il intègre le cours de Lito Cruz. Arrivé à Paris en 1981, c’est avec Pierre Reynal au Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet qu’il poursuit sa formation puis avec Francis Huster et Raymond Aquaviva.
Il est invité à plusieurs reprises à participer aux rencontres organisées par Peter Brook au théâtre des Bouffes du Nord. A New York au HB Studio il approfondit la méthode élaborée par Uta Hagen et suit de nombreux stages de perfectionnement au « Stella Adler Conservatory »
En France, il joue notamment dans: Noces de sang (F.G Lorca) Antigone (Sophocle) Le très bas (C. Bobin) Mortadela (Alfredo Arias : Molière meilleur spectacle musical) Ubu roi (Alfred Jarry) M.E.S J.Dupond Crime magistral (Pascal Vrebos) M.E.S Pascal Seguin Un pour la route (H. Pinter) M.E.S Benoît Badin L’Opéra de deux sous (D’après B.Brecht) M.E.S Mariana Araoz ainsi que dans de nombreux téléfilms et série pour Arte et FR3.
Il met en scène notamment : Le songe d’une nuit d’été (Shakespeare) Le calcul, Pardon Monsieur et Archiflore (Jeannine Worms : festival d’Avignon) Le baiser de la femme araignée (Manuel Puig) Les bonnes (Jean Genet) Couple Ouvert à deux battants (Dario Fo) La guerre promise (Miguel Delibes) Oncle Vania (A.Tcheckhov) Le rêve Argentin (Armando Discepolo) On purge bébé (G. Feydeau) L’indien cherche le Bronx (Israël Horowitz) Jamais trop star, On fait l’amour comme on tue (Pascal Vrebos)
Sa vocation de formateur l’incite à créer en 1999 l’Académie Oscar Sisto, centre de formation professionnel de l’acteur.
Il est coach d’artistes de renom pour le cinéma et la chanson.
En tant que compositeur il a crée une quinzaine de spectacles musicaux et composé pour la soprano Maria Sartova mais aussi pour Anneli Sari (Findland Opera House) ainsi que pour la grande chanteuse japonaise Anna Saiki.
Depuis 2010 à la demande de Kissman productions- Jamel Debbouze, il dirige la Master Class du Rire destinée à former des jeunes comédiens marocains durant le grand festival créé à Marrakech par le célèbre humoriste.
Il anime régulièrement des stages pour acteurs en Bretagne, Loire Atlantique, Lorraine, Cévennes et au Luxembourg.
Johann Piritua : l’Architecte
En 1996 il commence son parcours artistique en faisant de la danse polynésienne au sein de la Compagnie Te Maeva (Papeete)
Dirigée par Coco Hotahota.
En 2000 il entre à L’Académie Oscar Sisto à Paris et y reste trois.
Il poursuit sa formation d’acteur et directeur avec Jacques Garfein.
Plus tard il devient assistant à la mise en scène d’Oscar Sisto pour « Les Bonnes » de J. Genet et « Le rêve argentin » de A. Discepolo.
À l’Espace Marais, il interprète les rôles de Valère et Léandre dans Le médecin malgré lui et celui de Figaro dans la Mariage de Figaro M.E.S Michel Boutier.
Récemment, au Théâtre du Gymnase il joue dans L’indien cherche le Bronx d’Israêl Horrowitz M.E.S d’Oscar Sisto, aux côtés de Sami Naceri.
Fernando Arrabal: El dramaturgo más provocador abre las « Loewe Conversations de 2018 ».(Madrid). Se puede ver en el Facebook Live de ICON. Una charla tan imprevisible como la entrevista que nos concedió.
Alex Vicente, El País
A comienzos de los sesenta, Fernando Arrabal tuvo asiento reservado en el corro de rebeldes más « superlativos » de su tiempo: la « tertulia » del grupo surrealista del café parisino: La Promenade de Vénus. La dictadura española acababa de concederle el premio más prestigioso que podía recibir un escritor: la prohibición integral de su obra.
Fernando Arrabal posa en su casa de París antes de visitar Madrid para compartir con el público sus recuerdos del surrealismo.
Arrabal había llegado con una beca de tres meses a la capital francesa en 1955 y ya nunca la abandonó. André Breton el brillante y terrible padre fundador del surrealismo francés, decidió acogerlo impresionado por la divertida subversión del Movimiento Pánico, que el español había fundado con Alejandro Jodorowsky y Roland Topor. Breton le juzgo muy favorablemente. Que fuera español e hijo de rojo debió de gustarle. Arrabal nos acoge en su domicilio parisino, sentado entre delirantes óleos vanguardistas y un sinfín de máscaras africanas colgadas de las paredes.
A sus 85 años, el escritor, dramaturgo y cineasta protagonizará la primera de las Loewe Conversations previstas para 2018, que tendrán lugar en Casa Loewe, la tienda insignia de la marca en Madrid. Arrabal tiene previsto compartir, con su cáustica candidez, sus recuerdos y opiniones sobre aquel tiempo.
El acto tendrá lugar un siglo después de que Apollinaire acuñara el término surrealismo. Desde entonces, sus ramificaciones han sido múltiples. “Apollinaire fue el primero que habló de la posibilidad de que exista una realidad por encima de la realidad. Pero su definición tiene poco que ver con la de Breton. En realidad, el primer manifiesto surrealista es un violento requisitorio en favor de la poesía y de… Jacques Vaché, sonríe Arrabal.
“Nosotros no estábamos obligados a creer en dimensiones paralelas. Había filósofos en nuestras filas que negaban esa posibilidad. Solo debíamos casi venerar a Rimbaud, a Baudelaire y, claro está a Trotsky. Pese a todo, la dimensión política del surrealismo fue importante. Pero para mí, además, el surrealismo ‘fue sobre todo una magnífica tertulia’ , señala.
¿Quién fue, para Arrabal, el surrealista más brillante? “Obviamente, Dalí. Lo que consiguió sigue resultando insuperable. Y también Marcel Duchamp. Ambos tenían algo en común: eran apasionados por la ciencia y ajedrecistas. Aunque la mejor jugadora fue Gala, que tenía más afición y pudo haber llegado lo mas lejos”, sostiene.
¿Cuál es el país más surrealista que ha visitado? “España es bastante surrealista y confusa, porque nunca sabes qué esperar de ella”, responde. “A mí me ha tratado bien, incluso en aquel tiempo en que me encerraron en una mazmorra. Recuerdo que la primera noche, vino un carcelero muy grueso (que ‘hacía siete culos’) y que me dijo que tenía que comer, alimentarme para afrontar al juez a la mañana siguiente. Como yo no quería, porque se me había cerrado el estómago, se sentó a mi lado y empezó a darme cucharones de fabada: ‘Una para papá, otra para mamá…’. Aquello sí que fue poesía pura”.
Arrabal también ve rastros del movimiento entre nuestros responsables políticos. Como el ex-rey Juan Carlos. Quiso que le contara cosas sobre el surrealismo, porque decía que su prima Babette lo definía como un tipo surrealista. Luego entendí que se refería a la reina Isabel…”, ríe.
Aquel grupo capital de vanguardia se disolvió con una tribuna en el periódico Le Monde en 1969, tres años después de la muerte de Breton. “Pero sigue impregnando nuestro día a día. Esta mañana he abierto el diario y he visto que hablaban de un partido de futbol ‘surrealista’. Breton se chocaría si supiera que se ha convertido en un adjetivo tan común”, relata Arrabal.
De todo ello hablará en su conferencia madrileña, aunque advierte de que no se considera experto en nada. “En realidad, soy como un perrito que orina allá donde le piden que lo haga”. Nunca se habrá visto un can con semejante pedigrí.
Con Fernando Arrabal y 85 años de Surrealismo arrancan las Loewe Conversations de 2018: encuentros que reúnen en Casa Loewe (Serrano, 34. Madrid) a estrellas del arte, el diseño y la cultura. Son eventos gratuitos abiertos al público (hasta agotar plazas) que subrayan la raíz cultural de la firma y el papel de su tienda madrileña como espacio de debate.
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Fernando Arrabal, le dramaturge le plus provocateur, ouvre les Conversations Loewe de 2018.
Ce sera à Casa Loewe (Madrid). On peut la voir sur Facebook Live de ICON.
Fernando Arrabal pose chez lui à Paris avant de visiter Madrid pour partager ses souvenirs du surréalisme avec le public.
Au début des années soixante, Fernando Arrabal avait siège réservé dans le cercle des plus rebelles des superlatifs de son temps: la « tertulia » du groupe Surréaliste du café parisien: La Promenade de Vénus. La dictature espagnole venait de lui accorder le prix le plus prestigieux qu’un écrivain pouvait recevoir: l’interdiction complète de son oeuvre.
Arrabal était arrivé avec une bourse de trois mois dans la capitale française en 1955 et ne l’avait jamais quittée. André Breton, le brillant et terrible père fondateur du surréalisme français, a décidé de l’accueillir parmi ses disciples, impressionné par la divertissante subversion du mouvement panique, qu’il avait fondé avec Alejandro Jodorowsky et Roland Topor. Breton l’a jugé très favorablement. Qu’il soit espagnol et fils de rouge a dû le séduire. Arrabal nous accueille à son adresse parisienne, assis parmi des tableaux à l’ huile d’avant-garde délirants, et une foule de masques africains accrochés aux murs
À 85 ans, l’écrivain, dramaturge et cinéaste, sera la vedette du premier Loewe Conversations prévu pour 2018 à Madrid. Arrabal a l’intention de partager ses souvenirs et ses opinions sur cette période avec sa naïveté caustique.
L’acte aura lieu un siècle après l’invention par Apollinaire du terme surréalisme. Depuis lors, ses ramifications ont été multiples. Apollinaire fut le premier à parler de la possibilité qu’il y ait une réalité au-dessus de la réalité. Mais sa définition a peu à voir avec celle de Breton. En réalité, le premier manifeste surréaliste est un réquisitoire violent en faveur de la poésie et de… Jacques Vaché, Arrabal sourit.
« Nous n’avons pas été forcés de croire aux dimensions parallèles. Il y avait des philosophes dans nos rangs qui ont nié cette possibilité. Nous devions presque vénérer Rimbaud, Baudelaire et, bien sûr, Trotsky. Ben sûr, la dimension politique du surréalisme était importante. Mais pour moi, en plus, le surréalisme « était un cénacle..(une tertulia) magnifique », dit-il.
Qui était, pour Arrabal, le plus brillant surréaliste? « Évidemment, Dalí. Ce qu’il a réalisé est toujours insurpassable. Et aussi Marcel Duchamp. Les deux avaient quelque chose en commun: ils étaient passionnés par la science et joueurs d’échecs. Même si la meilleure joueuse était Gala, qui avait le plus d’intérêt et aurait pu aller loin « , dit-il.
Quel est le pays le plus surréaliste que vous ayez visité? « L’Espagne est assez surréaliste et confuse, car on ne sait jamais à quoi s’attendre », répond-il. « Elle m’a bien traité, même quand on m’a enfermé dans un cachot. Je me souviens que la première nuit, un geôlier obèse (qui « avait sept culs ») est venu et m’a dit que je devais manger et me nourrir pour faire face au juge le lendemain matin. Comme je ne voulais pas, parce que j’avais l’estomac serré, il s’est assis à côté de moi et a commencé à me donner des louches de cassoulet : «Une pour papa, une pour maman …». C’était de la pure poésie.
« Arrabal découvre aussi des traces du mouvement chez les décideurs. Comme l’ex-roi Juan Carlos. Il voulait que je lui dise des choses sur le surréalisme, parce qu’il disait que sa cousine Lisbette le définissait comme un type surréaliste. Puis j’ai compris qu’il faisait référence à la reine Elisabeth… », il rit.
Ce groupe d’avant-garde capital a été dissous par une tribune dans le journal Le Monde en 1969, trois ans après la mort de Breton. « Mais cela continue à imprégner notre quotidien. Ce matin, j’ai ouvert le journal et j’ai vu qu’on parlait d’un match de football «surréaliste». Breton serait choqué s’il savait que c’est devenu un adjectif aussi courant », dit Arrabal.
Il parlera de tout cela dans sa conférence de Madrid, bien qu’il prévienne qu’il ne se considère pas comme un expert en quoi que ce soit. « En fait, je suis comme un petit chien qui urine là où on lui demande de le faire. » On n’aura jamais vu un chien avec un tel pedigree.
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