Avant la première de “L’Arquitecte i l´Emperador d´Assíria” en català: conférence de Fernando Arrabal.

conferencia fernando arrabal-2_opt

Conferència de

FERNANDO ARRABAL,

festival independent

S’ILLO DE CAN TIMONER,

LLoc : Can Timoner

C/ Aljub 24, Santaní

(Mallorca)¿

Espai  Impossible

dimarts 13 d’octubre

à les 20h:31′.

Organitza JERONI OBRADOR

Presentació a càrrec de MARTí FONS.

***

“L’Arquitecte i l´Emperador d´Assíria”

en català

d’Arrabal .

à partir du 15 octobre 2015

Teatro Principal

de Palma de Mallorca

mise en scène de Jeroni Guiem Obrador.

Ficha Artística
Autor: Fernando Arrabal
Director: Jeroni Guiem Obrador
Intérpretes: Guiem Juaneda y Joan Manel Vadell
Traducción: Catalina Font y J.G. Obrador
Vestuario: Maria Miró
Iluminación: Joan Vidal y J. G. Obrador
Escenografía: Tomeu Estelrich y Catalina Obrador
Una producción de Tshock
“…Pocos textos y autores del denominado `teatro pánico´hay en el mundo. Y muy pocas puestas en escena como comedia pánica. Ahora podremos ver una por primera vez en catalán.
Sin duda L`arquitecte i l´emperador d´Assíria le hará reír, pero tal vez se sorprendan de que no son capaces de reír. Tal vez no olviden nunca esta comedia en la que la lucha entre la neurosis occidental y la naturaleza los tomará de la mano para pasear por la ridícula creación humana y sus transgresiones familiares, religiosas y sexuales. Tal vez, simplemente, nos reiremes de nosotros mismos y, felizmente, abriremos los ojos a un horizonte más a gusto. Siempre podremos quedarnos como estábamos, con un cierto esfuerzo, claro…”: Jeroni Obrador

“…haremos una previa

en el Festival Independiente s´Illo.

…hace dos meses que estamos ensayando

estamos más que entusiasmados, y contentos

después de haber resuelto el enigma de la interpretación de los dos personajes…” :   Jeroni Guiem Obrador

XXV anniversaire, TVE 5 octobre 1989: Fernando Arrabal plus d’un million de « vidéo-spectateurs »…

tabeau bon internet

(de Max Ernst et Christèle Jacob ,  croquis d’Arrabal)
01 OCTUBRE  2015: XXV aniversario

…corría la madrugada del

5 de octubre de 1989

y el gran escritor Fernando Arrabal había sido invitado al programa de TVE

El mundo por montera. Ese día, Arrabal apareció en el plató con una borrachera de las que desinhiben al extremo. En ese estado, están los que se ponen agresivos, depresivos, habladores… Pero Arrabal se puso filosófico y genial. Disertó de la amenaza del milenarismo;  una doctrina que afirma que  durante mil años antes de la batalla definitiva contra el Diablo y el Juicio  sucererá un « Mileniarismo » Universal.

La frase « el milenarismo va a llegar »,

que el genial escritor decía mientras se sentaba en una fragil mesa de cristal que se vencía con su peso, manteniendo todos el tipo intelectual ante semejante grandioso espectáculo de telerrealidad.

El programa de televisión con Arrabal     pasó a la historia.  

La borrachera  de Bukowsky en la TV francesa ha sido vista en « youtube » por 71.000 videoespaectadores

El conjunto de videoespectadores que han visto  « el mileniarismo »  de Arrabal suman más de un un millón de videoespectadores.

Por ejemplo entre varias decenas de enlaces:

Todas las fases  están en “El milenarismo va a llegar” de Arrabal

Fernando Arrabal las experimentó todas cuando le cambiaron un vaso de agua por chinchón en un programa de TV.

© RTVE

Casi todos llegamos a nuestra primera borrachera en los tiernos  15   años …

Porque toda trompa tiene varias fases. Fernando Arrabal las experimentó todas genialmente cuando le cambiaron un vaso de agua por chinchón en el programa ‘El mundo por montera’ presentado  en 1985.

« Yo sostengo que fue el mejor programa de televisión de la Historia”.

A Arrabal la TV le llegó a silenciar pero  el documento permanecerá hasta la eternidad como

uno de los mejores momentos de la televisión.

1. FASE AMOROSA
El amplificador emocional del alcohol genera abrazos y besos como un dispensador. Dijo Arrabal: « Nosotros queremos un apocalipsis de amor ». ¿No es la mejor frase jamás pronunciada?

© RTVE
Un beso.
2. FASE ‘ATTENTION WHORE’
Llega un momento en el que anhelas atención por encima de todas las cosas. Te sientes preso en una fábula de Orwell en la que el mundo te oprime. Y tú tienes muchas cosas importantes que decirle al mundo. “¡Déjame hablar, deja hablar a la minoría silenciosa!”.

© RTVE
¡Óigame!
3. FASE MÍSTICA
Existe un momento de la borrachera en la que alcanzas una conexión espiritual con el mundo. Arrabal aseguró: « Yo soy un representante de Dios, de la Virgen María y de los apóstoles judíos ».

© RTVE
Sentando cátedra.
4. FASE TEÓRICA
La habilidad etílica para sentar cátedra sobre temas de diversa índole es asombrosa. Lo más normal es que lo que digas sea completamente incoherente, pero no importa, porque en tu cabeza todo tiene sentido. Tus pensamientos se vuelven más claros. Eres un super genio. “Esa maravillosa ideología que nada tiene que ver con esa… El milenarismo va a llegar. De Milena, la mujer de Kafka”.

5. FASE ‘JACKASS’
Decides que lanzarte contra cosas es buena idea. Hacer la croqueta en una calle empinada. Escalar una pared. Emular a Patrick Swayze en ‘Ghost’. Subirte encima de mesas. « Fernando, te vas a cargar la mesa. Cuidado que te vas a hacer daño. Si Campillo deja de sujetar la mesa te llevas una bofetada ». Todos hemos sido el Campillo de alguien.

© RTVE
.
6. NI LA MESA
Varios. “¡DEJA HABLAR A LA MINORÍA SILENCIOSA!, ¡DEJA HABLAR!, ¡DÉJAME HABLAR!, ¡VIVA EL JUDEOCRISTIANISMO!”

7. FASE « UN TAXI »
Mientras los presentes: « Siéntatem sé bueno », Arrabal se balancea en su silla. En esta fase postrera tus amigos, con actitud paternalista, ya se han planteado subirte a un taxi hace tiempo.

8. FASE GUTURAL
Fase final en la que emites sonidos incomprensibles, fraguenses, como ese final genial de Arrabal. Se acercan los enfermeros y los médicos¿

ARRABAL FUE LLEVADO AL HOSPITAL CLINICO. DONDE LOS MEDICOS « URGENTISTAS »  LE HICIERON UN LAVADO DE  VIENTRE

 

Fernando Arrabal, premio ‘Pasolini’ 2007 : Casa del Lector, Auditorio, Matadero, Madrid, « Cycle de films ».

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[ “Le grand cinéma planétaire », huile sur toile de S. Martin 195 x 130 cm, croquis de F.Arrabal :   Les neuf icônes du cinéma qui entourent l’enfant « Arrabal » sont les neuf réalisateurs du grand cinéma planétaire : John Ford, Luis Buñuel, Charles S. Chaplin, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, David Wark Griffith, Carl Theodore Dreyer, Sergeï Eisenstein et John Houston». ]

Ciclo de cine en torno a Fernando Arrabal (premio “Pasolini” 2007) ;

VIVA LA MUERTE, Fernando Arrabal (1971)
Auditorio
Al final de la guerra civil española, Fando, un niño de diez años, intenta encontrarle sentido a la guerra y a la detención de su padre. Su madre es religiosa y simpatizante de los fascistas, y su padre fue acusado de ser rojo. Fando, que tiene sentimientos edípicos hacia su madre, descubre que ella podría haber colaborado en la detención de su padre.

VOSE. Digital. 90’ (Entrada libre hasta completar aforo)

J’IRAI COMME UN CHEVAL FOU, (IRÉ COMO UN CABALLO LOCO), Fernando Arrabal (1973)
Auditorio.
Cuando huye de la policía, Aden llega a un lugar desértico donde conoce a un excéntrico ermitaño. Éste parece tener una especie de enlace con la Madre Tierra. Aden acabará convenciéndole para que le acompañe a la gran ciudad.

VOSE. Digital. 100’

L’ARBRE DE GUERNICA (EL ÁRBOL DE GUERNICA), Fernando Arrabal (1975)
Auditorio
Cuando estalla la Guerra Civil española, un excéntrico pintor americano, Goya, se encuentra alojado en el castillo del conde de Cerralbo.

VOSE. Digital. 110’

Casa del Lector en el Matadero  de Madrid 

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7 films lagometrajes realizados por  ARRABAL (premio “Pasolini” 2007)

1980 L’odyssée de la Pacific
( « El emperador del Perù« ) produit par Babylone Films, avec Mickey Rooney et Monique Leclerc.
*
1981 Le cimetière des voitures
(« El cementerio de automoviles« ) coproduction Antenne 2 et Babylone Films, avec Alain Bashung et Juliette Berto.
*
1992 Adieu, Babylone!
production Antenne 2 -Cinecim, avec Lélia Fischer et Spike Lee.
*
1998 Jorge Luis Borges
(Una vida de poesía) production Aphaville/Spirali (Italie), avec Lélia Fischer et Alessandro Atti.

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Ocho  films- documentales

sobre la obra de  Fernando Arrabal,

cada uno  de 1h 11′ (+ o -):

« Vidarrabal » de Xavier Pasturel :

http://www.priceminister.com/offer/buy/180179160/vidarrabal-de-xavier-pasturel-barron.html

« L’art d’être Arrabal » de Alexis de Potestad

« Arrabal Grand Rectum » (Univ de Foulosophie) de H.Samson y F. Gourd

« Arrabal cinéaste panique » de Suarez y Amat

 » Arrabal foulosophe » de François Ara Gourd et Hugo Samson

 

« Arrabal » de Humberto Lopez y Guerra (Prix Italia)

« Visiones de Arrabal » de José Vicente

el nuevo film documental de  J A V I E R     E S T E B A  N

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Arrabal  es al cine lo que Rimbaud a la poesía » (P. Bruckberger,  ‘Le Monde’).

« Una de las obras cinematográficas más audaces, paroxísticas y artísticamente más acabadas » (Amos Vogel, ‘Village Voice’N.Y.);
‘Viva la muerte’ es una obra maestra absoluta . Una de las más deslumbrantes vistas en mi vida » (Pieyre de Mandiargues);
« Arrabal es ferozmente original » (John Parrack, ‘Rolling Stones’);

Mel Gussow (The New York Times) considera a Fernando Arrabal como el único superviviente de los « cuatro avatares de la modernidad»: surrealismo, pánico y patafísica. : Wikipedia

En català: « L`arquitecte i l´emperador d´Assíria » d’Arrabal . Teatro Principal de Palma:

“L’Arquitecte i l´Emperador d´Assíria”

en català

d’Arrabal .

à partir du 15 octobre 2015

Teatro Principal

de Palma de Mallorca

mise en scène de Jeroni Guiem Obrador.

***

Ficha Artística
Autor: Fernando Arrabal
Director: Jeroni Guiem Obrador
Intérpretes: Guiem Juaneda y Joan Manel Vadell
Traducción: Catalina Font y J.G. Obrador
Vestuario: Maria Miró
Iluminación: Joan Vidal y J. G. Obrador
Escenografía: Tomeu Estelrich y Catalina Obrador
Una producción de Tshock
« …Pocos textos y autores del denominado `teatro pánico´hay en el mundo. Y muy pocas puestas en escena como comedia pánico. Ara podremos ver una por primera vez en catalán.
Sin duda L`arquitecte i l´emperador d´Assíria le hará reír, pero tal vez se sorprendan de que no son capaces de reír. Tal vez no olviden nunca esta comedia en la que la lucha entre la neurosis occidental y la naturaleza los tomará de la mano para pasear por la ridícula creación humana y sus transgresiones familiares, religiosas y sexuales. Tal vez, simplemente, nos reiremes de nosotros mismos y, felizmente, abriremos los ojos a un horizonte más a gusto. Siempre podremos quedarnos como estábamos, con un cierto esfuerzo, claro… »: Jeroni Obrador

“…haremos una previa

en el Festival Independiente s´Illo.

…hace dos meses que estamos ensayando

estamos más que entusiasmados, y contentos

después de haber resuelto el enigma de la interpretación de los dos personajes…” :   Jeroni Guiem Obrador

« Prodigieux » : “L’Architecte et l’Empereur d’ Assyrie” de Fernando Arrabal, Théâtre Español de Madrid.

arrabal_asiriaUn vrai prodige:  “L’Architecte et l’Empereur d’ Assyrie” de Fernando Arrabal, Théâtre Español de Madrid

‘El arquitecto y el emperador de Asiria’, un verdadero prodigio.

El clásico de Arrabal, en el Español

Por José-Miguel Vila

DIARIO CRITICO
Se trata de ‘El arquitecto y el emperador de Asiria’, de Fernando Arrabal, dirigida por la argentina Corina Fiorillo, e interpretada por los actores españoles Fernando Albizu y Alberto Jiménez (ambos magníficos en sus papeles base -emperador y arquitecto, respectivamente- y en todos los adyacentes a los que la directora argentina ha situado también a los actores). Un montaje, por cierto, del más puro estilo Arrabal o, como diría Ionesco, con una clara “visión dramática de la realidad”. En junio de este mismo año estuvo en el Teatro San Martín de Buenos Aires y desde el pasado 23 se representa en las Naves del Español, donde permanecerá hasta el próximo 1 de noviembre.

Juan Carlos Pérez de la Fuente avanzó desde el primer día de su presencia al frente de la dirección artística del Español que, durante cada una de las temporadas que él permaneciese, al menos una obra de Fernando Arrabal iba a subir a alguno de los escenarios del teatro municipal madrileño. ‘El arquitecto y el emperador de Asiria’ es ya el tercero del periodo Pérez de la Fuente. La obra se estrenó en 1965, hace ahora exactamente medio siglo y, sin embargo parece que hubiera sido escrita el mes pasado y, probablemente, dentro de otros 50 años, o dentro de tres siglos, seguirá teniendo la misma vigencia. La fuerza de su palabra, de su acción, de los múltiples y esenciales temas que plantea la obra, le permite aparecer como absolutamente vigente. Los fantasmas del pasado, las frustraciones del hombre, sus anhelos, ambiciones, miedos, fracasos, sus culpas, sus sueños, sus pensamientos más ocultos y vergonzosos, el anhelo de poder, la violencia, la dominación… salen aquí a la luz, aunque siempre envueltos en un cocktail de surrealismo, violencia, absurdo, humor, poesía y provocación, que permiten al autor hispano-francés hablar siempre de lo divino y de lo humano, con la profundidad e inteligencia que siempre caracteriza a todo lo que hace.

Este, como apuntamos, es el tercer título del dramaturgo pánico que, en apenas año y medio, ha visto representadas tres de sus obras en los teatros municipales madrileños: antes, ‘Dalí versus Picasso’ y ‘Pingüinas’ (http://www.diariocritico.com/ocio/teatro/teatro-espanol/pinguinas/fernando-arrabal/478115), y ahora ‘Elarquitecto y el emperador de Asiria’, una pieza escrita por Arrabal poco después de fundar con Topor y Jodorowsky el Grupo Pánico.

En 2016, y siguiendo con este mismo convenio entre los teatros bonaerenses y madrileños, y con motivo del 400 Aniversario de la muerte de Cervantes, se llevará a cabo la producción de ‘El cerco de Numancia’. El director del montaje será Juan Carlos Pérez de la Fuente, que contará con un equipo artístico español y un reparto compuesto por actores argentinos. El estreno, a lo largo de la temporada de 2016, en el Teatro Español.

Emperador Robinson

La historia comienza con una explosión inmensa que hace temblar toda la Sala Max Aub. Se trata de un accidente de avión del que parece imposible que nadie haya podido sobrevivir pero, sin embargo, una voz surge entre la sorpresa y el miedo, diciendo “¡Caballero, caballero, caballero…! ¡Soy el único superviviente del accidente!”. La escenografía -obra de Norberto Laino- pone el acento en la naturaleza, ya que el escenario aparece rodeado de claveles rojos, con un montón de hojas secas en el centro. En él hay también varios armarios roperos antiguos y baúles. Uno de ellos sirve de wáter.

El avión ha ido a caer sobre una isla habitada por otro hombre. Al primero de ellos le falta tiempo para autoproclamarse emperador del territorio descubierto en medio del océano. Y, aunque su inesperado compañero de aventuras y desventuras, no tiene ni idea de construcciones, ni nada que se le parezca, el todopoderoso emperador lo nombra “arquitecto del reino”, sencillamente porque le da la gana… A partir de ahí, y durante unos 100 minutos de representación, Fernando Albizu (el emperador) y Alberto Jiménez (el arquitecto), estupendos actores, dibujan sus personajes con la maestría y la pasión de quien asume a pies juntillas lo que representa en escena. Ambos adoptan, además, otras identidades (madre, hermano, perro, esposa, juez, criado…), con cambios bruscos de personalidad, que asumen con la mayor naturalidad, al tiempo que saltan, se desnudan, se ocultan o se transforman ante los atónitos ojos de los espectadores. Un verdadero prodigio de interpretación el de los dos actores, cuya sola presencia ya bastaría para aconsejar la asistencia a la obra.

La música original es de Rony Keselman y lailuminación de Soledad Ianni. Los dos personajes van estrambóticamente vestidos -el vestuario lo firma Gabriela A. Fernández- pantalones de chándal para ambos. El emperador, con un albornoz encima. El arquitecto con zapatos. En un momento de la obra, primero el emperador y más tarde el arquitecto se ponen un corsé… Y medias de rejilla.

Ambos personajes parecen buscar el conocimiento (la filosofía, la sabiduría o la justicia…), pero la sucesión implacable de lo inmediato, lo mezquino, se lo impide constantemente y, entre intento e intento, se suceden diálogos absurdos sobre Dios (“¿cómo he de hacer yo para redimir a la humanidad?”), el sexo, la muerte (“morir es un juego irreparable”…), la relación familiar, los sueños insatisfechos o los deseos prohibidos. Todo un plantel de temas arrabalianos que, como siempre, encandilan a los más adeptos seguidores, y ratifican entre sus detractores que el autor está más próximo a la locura que al genio (la obra termina proclamando en boca de uno de sus personajes: “¡Viva yo! ¡Mierda para los demás!”).

Equidistante de ‘El criticón’ de Gracián, el ‘Robinson Crusoe’ de Daniel Defoe, y los dos teoremas de Kurt Gödel, según confesión del propio Arrabal, ‘El arquitecto y el emperador de Asiria’ está preñado de surrealismo, de absurdo, de un humor ácido -muchas veces implacable- que, en ocasiones también, raya en la provocación, sobre todo en lo tocante a la religión católica, lo que hace evidente la dificultad de que una obra como esta pudiera representarse en la España de Franco sin los recortes de la censura del momento. Hoy, sin embargo, cualquier texto de Arrabal puede verse representado en su integridad, y con la libertad de creación que el autor siempre proclama, aunque sigue levantando la polémica entre el público. Pero, ¿acaso no es esa la última intención de todo texto teatral?

‘El arquitecto y el emperador de Asiria’, de Fernando Arrabal

Dirección: Corina Fiorillo

Intérpretes: Fernando Albizu y Alberto Jiménez

Sala Max Aub (Naves del Español. Matadero Madrid)

 

« Un catalyseur de dimensions universelles »: « L’Architecte et l’Empereur d’ Assyrie” de Fernando Arrabal, Théâtre Español de Madrid.

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Obra altamente recomendable para amantes del teatro que surge de las entrañas y acaba anidando en el intelecto.

El Arquitecto y el Emperador de Asiria

Tragycom
10 sobre 10 /// CARMEN MAYORDOMO
10 sobre 10 /// DANIEL GRAO
El título suena a exotismo, a diálogo intelectual y a épocas remotas; arte, lógica y poder encarnados en dos arquetipos. El juego, como estrategia, es impuesto al espectador y el alejamiento espacio-temporal facilita la suspensión de la incredulidad. Todo comienza tras una catástrofe (crisis-síntesis) que aísla a los personajes y los priva de un entorno contextual. Se teje una red de relaciones nuevas, no siempre nítidas, que los personajes transgreden en un intercambio de roles (juego de nuevo). Los personajes transitan por recintos tan experimentales como el alma humana, probando, intentando, imponiendo y paladeando cada situación con la inocencia del buen salvaje en un universo nunca hollado, con la sabiduría y el asombro de un niño en constante búsqueda de definición. Esta obra tan paradigmática como poco representada nos presenta de modo críptico (juego una vez más) un destilado oscuro de las vivencias, complejos, fantasmas y obsesiones del autor, con chorros de biografía para purgar pecados propios y ajenos y, tras la no estudiada destrucción de las estructuras caducas, amanecer en un universo luminoso y primitivo. Arrabal no mide las consecuencias de sus actos; se expone al escrutinio público y sin pudor (como aquellos desnudos con Jodorowsky), provoca, agita y remueve lo existente para presenciar su capacidad destructiva y creadora y apropiarse de aquello de “Confieso que he vivido”. Hay mucho de Pavlov (estímulo/respuesta) en su obra. Todo, en un principio, es mucho más animal que intelectual, más impulsivo que premeditado, más caótico que racional.
En esta valiente producción del Teatro Español bajo dirección artistica de Juan Carlos Pérez de la Fuente se da un curioso caleidoscopio ecuménico: dirección argentina a cargo de Corina Fiorillo, la cual mastica y digiere una obra aligerada y, sin conocer parte de la biografía del autor (según confesó en un encuentro posterior), ha sabido extraer la esencia del texto incluso más allá de lo que imaginaba, llevando el elemento cómico hasta los extremos para atraer la atención del público; actores españoles (Fernando Albizu y Alberto Jiménez) que nos deleitan con una catarata de registros, sometiéndose a un trabajo que traspasa lo meramente visual para convertirse en un catalizador con dimensiones universales. La escenografía es polivalente y cotidiana, con cadenas y flores (“Poner esposas a las flores”), baúles y armarios, caretas artesanas con reminiscencias de Solana y mucho espacio que permite el movimiento.

A Arrabal le gusta encerrarnos en su mundo para, durante la ceremonia de la confusión, disfrutar como un onanista morboso presenciando el desconcierto de sus víctimas como insectos tras una aspersión homicida. En su mundo se desnuda y se desdobla; estos dos personajes que se mueven ejerciendo el poder con códigos sádicos y masoquitas son él mismo (resonancias de Cervantes) y pretende, tras el sufrimiento casi sacramental, redimir sus faltas y pecados públicos. Y de ahí nace la grandeza de esta obra; es precisamente a partir de este momento de penitencia personal cuando se convierte en un espejo del ciclo vital universal. El Arquitecto y el Emperador vuelven a resurgir como el ave fénix para jugar a esa dualidad Quijote/Sancho, para devorarse eternamente y emocionarnos ante las últimas palabras del Emperador, serenas, sosegadas, sabedor de su destino: “Deseo que … deseo… bueno, que me comas. Quiero que seas tú y yo a la vez. Me comes entero. Arquitecto.. ¿me oyes?”

Teatro Español ( Del 23 de septiembre al 1 de noviembre)
#LosLocosDelEspañol
Autor
Fernando Arrabal

Reparto por orden de intervención

EL EMPERADOR DE ASIRIA Fernando Albizu
EL ARQUITECTO Alberto Jiménez

Dirección

Corina Fiorillo

Ficha artística

Coordinación de producción CTBA Gustavo Schraier
Asistencia de dirección CTBA Ana Belén Saint-Jean y Ticiana Tomasi
Asesoramiento de casting Norma Angeleri
Asistente de iluminación Carolina Rabenstein
Asistencia de vestuario Daniel Chihuailaf
Asistencia de escenografía Sofía Eliosoff
Diseño y realización de máscaras y espantapájaros Norberto Laino y Sofía Eliosoff
Ayudante de escenografía en Madrid Alessio Meloni
Música original y diseño sonoro Rony Keselman
Iluminación Soledad Ianni
Vestuario Gabriela A. Fernández
Escenografía Norberto Laino

Una producción asociada del Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) y el Teatro Español de Madrid

Barcelona, « La Vanguardia »: Théâtre Español de Madrid, “L’Architecte et l’Empereur d’ Assyrie” de Fernando Arrabal.

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La soledad y el aislamiento humano en « El arquitecto y el emperador de Asiria »

« El arquitecto y el emperador de Asiria », una de las obras más emblemáticas de Fernando Arrabal… para hablar « de la soledad, del aislamiento y del rechazo del ser humano » mediante el humor, la poesía …

« Todo lo que hay en la obra es reconocible por todos nosotros. Es un texto que tiene 50 años pero que sigue teniendo una vigencia impresionante »… la argentina Corina Fiorillo, que dirige a los actores españoles Fernando Albizu y Alberto Jiménez en esta obra, en el Español de Madrid.

Fiorillo, que ha subrayado que Arrabal es un autor « clásico y universal »…

« ‘El arquitecto y el emperador de Asiria’ habla con contundencia sobre el gran tema del ser humano, que desde que te levantas hasta que te acuestas estás solo a pesar de todas las personas que tengas alrededor », ha aseverado la argentina.

La obra fue estrenada el 17 de junio en el teatro San Martín de Buenos Aires.

« El arquitecto y el emperador de Asiria » narra la historia del arquitecto, un salvaje habitante de una isla desierta que no sabe hablar y que entra en pánico cuando en su territorio irrumpe el emperador, único superviviente de un accidente aéreo, con el que no tardará en entablar una relación.

Sobre las tablas, el arquitecto y el emperador comenzarán a intercambiar sus personalidades en otra perspectiva que ofrece la obra: « El juego con uno mismo y con su desdoblamiento », en palabras de la directora.

« En Argentina la gente se meaba de risa », ha explicado el actor Fernando Albizu, que se pone en la piel del emperador de Asiria y que ha admitido que el proceso de trabajo del montaje « ha sido un milagro ».

Para la directora, que ha admitido que es la primera vez que se pone al frente de un elenco que no ha escogido ella misma, tanto Albizu como Alberto Jiménez son « animales actores » que tienen una « capacidad lúdica maravillosa » y que lograron transformar la obra « gracias a su aporte creativo infinito ».

« Es tal vez el trabajo más complejo que me tocó abordar y el que más placer me ha aportado », ha contado su directora.

Por su parte, Jiménez ha expresado que « nunca » había trabajado « con una directora mujer » y que, no sabe si por su condición de mujer o no, nunca había estado a las órdenes de una persona tan certera. « Nunca se ha equivocado », ha añadido.

Además, el director del Teatro Español, Juan Carlos Pérez de la Fuente, ha querido aclarar.

« En este texto estamos ahí todos los españoles y Fernando Arrabal es nuestro gran autor, nuestra ‘mosca cojonera’.

Si este autor no existiera, tendríamos que inventarlo », ha expresado.

« L’Architecte et l’Empereur d’ Assyrie », la pièce mythique de Fernando Arrabal, au Théâtre Español de Madrid.

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La mítica obra de
Fernando Arrabal
« El arquitecto y el emperador de Asiria »,
Teatro Español de MadridARGUMENTO (Mucho Teatro,  Shanty)El Arquitecto, habitante originario de una isla desierta, un hombre primitivo que no sabe hablar y dotado de la fuente de la juventud eterna, entra en pánico cuando El Emperador de Asiria irrumpe en la isla tras un accidente aéreo, siendo éste el único sobreviviente.

Se desarrolla una relación entre ambos. El Emperador le enseña a hablar al Arquitecto. Luego la obra transcurre entre diálogos que imitan el comportamiento humano en todas sus manifestaciones, haciendo de este, una parodia.

El segundo acto plantea un juicio, en el cual El Emperador es condenado a muerte. El Arquitecto lo mata y se lo come a instancias del último deseo del Emperador. Cuando le lame los sesos, El Arquitecto se convierte en un personaje único Arquitecto-Emperador que se fusionan en uno solo. Queda pues, un único habitante como al principio. Luego choca un avión en la isla, El Arquitecto-Emperador se llena de miedo y es El Arquitecto quien baja como único sobreviviente de un accidente. Se repite el mismo ciclo.

MARÍA RENÉE BATLLE:

Obra desarrollada en dos actos. Plantea los problemas de la conducta humana donde los personajes se transportan a un mundo irreal, mágico, producto de sus fantasías.

Obra surrealista que es una metáfora de una sociedad conformista que no busca los valores tales como la filosofía, la sabiduría, la justicia, sino que cae cíclica y repetidamente, en sus propios errores. Es una obra que nos habla del comportamiento humano en sus múltiples y complejas manifestaciones. Es la lucha interior por todo aquello que somos y lo que anhelamos ser. El hombre en la búsqueda de sí mismo, confrotado a sus pasiones, limitaciones, miserias y que con sus sueños se convierte en todo aquello que no es y que quisiera ser.

El tono de la obra es irónico. Plantea la sencillez de un hombre que desconoce los convencionalismos sociales, versus el hombre que vive en un mundo moderno cosificado: “Te he hablado de la televisión, de la Coca Cola, de los tanques, de los museos, de nuestros ministros, de nuestros Papas…” El hombre “natural” está en un mundo puro, cuya influencia hacia el medio está influenciada por un control interno. La naturaleza le obedece porque vive en un estado fluído, carente de condicionamientos y creencias que se originan de la vida comunitaria y los prejuicios sociales. Él y la naturaleza obedecen a las mismas leyes, por lo tanto, son inseparables. Le pregunta El Emperador “¿cómo haces eso de hacer la noche y el día?” El Arquitecto responde “basta con que lo desee”.

El Emperador se presenta a la isla con las ínfulas de su condición social. Le enseña al Arquitecto a hablar y a pensar en el mundo de afuera. El Emperador llega con atributos de Dios y luego, confrontado a una vida natural donde no hay personas que lo veneren, ni cosas que le distraigan, se convierte en un ser humano corriente, cuya única compañía es la del Arquitecto a quien necesita para paliar su soledad.

El Arquitecto está más preparado para sobrevivir ante un medio hostil; el Emperador que vivió en medio del boato y de los lujos, se encuentra en desventaja: “No te marches… haré lo que quieras… Te nombraré Emperador de Asiria, abdicaré”.

Todos los diálogos entre ambos, manifiestan los juegos, los alardes, las posturas, las máscaras y disfraces de la sociedad. La decadencia de la civilización que a su vez es asumida como progreso. Contrario a la vida simple, natural que mejora cualquier aspecto del ser humano. Más allá de cualquier diferencia entre ambos, está la necesidad de ser amado, cuando se confrontan con una soledad pavorosa: “Yo… sinceramente. Te quiero”. “Te burlas de mi”.

El Arquitecto antes de conocer al Emperador, vivía aislado, sin embargo, después de conocerlo, se fomenta un vínculo y luego viene la domesticación del uno con el otro.

Ambos tienen largos monólogos donde cambian de género una y otra vez. Hay necesidad de estructura en el tiempo, cuando se confrontan al caos “Arquitecto, ven… no me dejes solo. Tendré que organizarme, nada de negligencias. Diana a las nueve de la mañana. Lavarme un poquito. Meditación. Pensar en la cuadratura del círculo. Quizá escribir sonetos, y la mañana se pasará sin que me de cuenta”. Las cosas de afuera se plantean como una forma de distracción hacia el interior de sí mismos. Sin ellas, las personas se sienten aisladas, solas, temerosas. Es una manera de no sucumbir ante sí mismos.

Se representa a la niñez como una época cándida donde los sueños aun no han sido rotos, traicionados o vilipendiados. “De niño, ¡qué diferente era! ¡Qué sueños tenía!”. En esta etapa aun no existen los roles, aun los condicionamientos no hacen mella y el dolor no se ha instaurado en el alma.

En el medio social también existe la necesidad de aprobación, de ser alguien y de ser protagónico: “Todos los periódicos hablarían de mí”. De ahí surgen las máscaras, los roles auto impuestos, la hipocresía en aras de la admiración externa.

Se toca también la necesidad de poder del hombre, la justicia en manos de quien la predica pero no la cumple; hay parodia de la religión establecida, una burla del “progreso”; el dolor que soporta el ser humano porque no tiene elección; las malas acciones de los hombres como resultado del dolor de la infancia “Para vengarse de las numerosas humillaciones que sufría”; la hipocreía del clérigo, que en vez de verse a sí mismo, tira la primera piedra a los demás; la infidelidad donde las distinciones de clase no existen: “Un bello par de cuernos le salen hasta a la gente bien”; el aferramiento a la vida por el temor a lo desconocido; la distorsión del verdadero amor “Todos los días estallaban violentas disputas. Eso es el amor”; la envidia ante el desarrollo del ser humano “Todo el mundo lo detesta porque es mejor que los otros. Todos le tienen envidia”; el reflejo o espejo de los unos con los otros “Al mirarle detenidamente, pude ver que su cara era mi cara”; el deseo de fusión con la creación de uno mismo “Quiero que seas tú yo yo a la vez. Me comes entero…” Finalmente, la pérdida de la inocencia, el pecado original, las consecuencias de tener demasiada conciencia de sí mismo, de tener deseos, dependencias “¿Cómo? Esto tampoco. Me encuentro muy raro. Estoy muy inquieto. Me he duchado en la fuente de la juventud, he hecho todos los ejercicios… y, sin embargo, no me obedecen ».

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Théâtre Español de Madrid (el Mundo): La résurrection de “L’Architecte et l’Empereur d’Assyrie”, la pièce mythique de Fernando Arrabal.

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 La resurrección de ‘El arquitecto y el emperador de Asiria’,  la  mitica obra de Fernando Arrabal, en el Teatro Español  de Madrid (el Mundo).

Madrid Teatro Español

la coproducción del Español con el Complejo Teatral de Buenos Aires

que recupera para la escena española la mítica obra de Fernando Arrabal.

Con esta obra se inaugura el puente transatlántico de coproducciones entre el Español y el Complejo Teatral de Buenos Aires, que hermana nuestro histórico teatro con el San Martín de la capital argentina, donde se estrenó la función el pasado 17 de junio.

La obra, que habla “de la soledad, del aislamiento y del rechazo del ser humano” mediante el humor, la poesía y el absurdo, no podía faltar en la inauguración de la temporada, según Pérez de la Fuente, que afirmó rotundo en la presentación:

“No haber visto nunca El arquitecto y el emperador de Asiria es una enfermedad y hay que remediarlo”.

“Arrabal es nuestro Puck (Robin) de El sueño de una noche de verano”,

“Si no existiera Arrabal habría que inventarlo”.

“Todo lo que hay en la obra es reconocible por todos nosotros. Es un texto que tiene 50 años, pero que sigue teniendo una vigencia impresionante”, explicó por su parte Fiorillo, que reconoció haber pedido dirigir esta obra y, cuando se le concedió, haberse arrepentido por un instante. “Es un trabajo muy complejo”, justificó.

Fiorillo, que subrayó que Arrabal es un autor “clásico y universal”, se propuso contar la historia “desde un lugar cercano y cotidiano” para que resultara cercana al público.

El arquitecto y el emperador de Asiria habla con contundencia sobre el gran tema del ser humano, que desde que te levantas hasta que te acuestas estás solo a pesar de todas las personas que tengas alrededor“, dijo.

El arquitecto y el emperador de Asiria narra la historia del arquitecto, un salvaje habitante de una isla desierta que no sabe hablar y que entra en pánico cuando en su territorio irrumpe el emperador, único superviviente de un accidente aéreo, con el que no tardará en entablar una relación.

Sobre las tablas, el arquitecto y el emperador comenzarán a intercambiar sus personalidades en otra perspectiva que ofrece la obra: “El juego con uno mismo y con su desdoblamiento”, en palabras de la directora.

El montaje de esta obra ha ido de la locura al milagro, ya que, en virtud de este recién estrenado puente teatral, la directora no conocía a los actores y los actores no se conocían entre sí. De hecho, Fiorillo reconoció que esta es la primera vez que se pone al frente de un elenco que no ha escogido ella misma, pero está tan contenta con el resultado que ha prometido que volverán a trabajar juntos. Por su parte, Alberto Jiménez reconoció que nunca había estado a las órdenes de una persona tan certera. “Nunca se ha equivocado”, aseguró.

EL  23 de septiembre llego desde Buenos Aires al teatro Español

“El arquitecto y el emperador de Asiria”, de Fernando Arrabal.

El arquitecto y el emperador de Asiria ha sido dirigida por la argentina Corina Fiorillo, quien condujo a los actores Fernando Albizu y Alberto Jiménez a defender la emblemática obra del dramaturgo español.

La directora ha contado con un equipo argentino que ha completado la ficha artística de esta producción. Así, la música corre a cargo de Rony Keselman, la iluminación es de Soledad Ianni, el vestuario de Gabriela A. Fernández y la escenografía de Norberto Laino.

Un puente teatral entre Buenos Aires y Madrid

Buenos Aires-Madrid, un puente teatral es un acuerdo de colaboración entre el Ayuntamiento de Madrid y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que permite

al coliseo en activo más antiguo del mundo, el Teatro Español,

y al Complejo Teatral San Martín de Buenos Aires desarrollar actividades culturales conjuntas en los teatros y espacios públicos de ambas ciudades.

Una metáfora sobre la sociedad

En palabras de la directora, “El arquitecto y el emperador de Asiria es una gran metáfora de la sociedad que no busca los valores de la filosofía, la sabiduría o la justicia, sino que cae cíclica y repetidamente en sus propios errores y en la búsqueda de imitar y anhelar imperios ficticios. Es una obra que nos habla del comportamiento y los vínculos humanos que nos definen, de nuestra condición como seres marcados por la culpa”.

“A través del humor, la poesía y el absurdo, Fernando Arrabal construyó un recorrido fantástico con una vigencia que, sinceramente, impacta. El texto fue creado hace casi 50 años y parece que fue escrito ayer”, añade.