GANASHATRU un film indien réalisé par SATYAJIT RAY en 1989 est une adaptation d’ Un ennemi du peuple, pièce de théâtre de Henrik Ibsen. Le docteur Ashoke Gupta s’aperçoit que les cas de jaunisse sont en augmentation dans sa ville de Chandipur. Il fait faire des analyses, qui montrent que la maladie se répand par l’eau bénite distribuée dans le temple de la ville. Or le temple fait venir de nombreux pèlerins à Chandipur et est au cœur de l’économie de la ville. Le fondateur du temple ne veut pas admettre que de l’eau sacrée puisse contenir des bactéries dangereuses. Lorsque le docteur Gupta décide de publier ses découvertes dans le journal local, le maire de la ville, qui n’est autre que son propre frère, s’y oppose puis cherche à le discréditer en mettant en avant le fait qu’il n’est pas un hindou pratiquant.
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F.Arrabal, Paraguay : Le tricycle.
Arrabal est né à Melilla, dans le Maroc espagnol. Après la fin de la guerre civile, Arrabal vient avec sa mère à Madrid, en 1940. Il y vit une enfance puis une adolescence pauvres, assez chaotiques. Il écrit sa première pièce, Pique-nique en campagne en 1945. Celle-ci sera suivie du Tricycle, qui remporte en 1954 le prix du Théâtre d’essai. Cette même année, Arrabal émigre en France. Il subit les conséquences de son enfance malheureuse et doit passer deux ans en sanatorium. Il rencontre une Française, Luce Moreau. En 1958 paraît en France un premier volume de pièces réunissant notamment Fando et Lis et Le Cimetière des voitures. Certains des thèmes d’Arrabal y sont déjà présents. La représentation théâtrale est considérée comme une cérémonie au cours de laquelle auteur, comédiens et spectateurs exorcisent leurs démons intimes. Ces titres émergent : L’Architecte et l’Empereur d’Assyrie (1967), Le Jardin des délices (1969), Et ils passeront des menottes aux fleurs (1970), Le Roi de Sodome(1979), La Traversée de l’empire etc.El triciclo de Fernando Arrabal es un éxito con las intensas actuaciones de Nelson Arce
El Triciclo, es una de las obras más conocidas de Arrabal, se nos presenta a un grupo de personajes al margen de la sociedad, marginales, que viven en paralelo al mundo « convencional » pero que ni participan de él ni lo comprenden. Cada uno tiene un comportamiento distinto para enfrentarse a ese mundo incomprensible: el suicidio, el que sólo ve lo que quiere ver de ese otro mundo. Y Apal, que duerme, que se niega a cualquier tipo de acción a sabiendas que ésta no puede cambiar nada. De repente, el asesinato cometido por unode ellos desencadena una respuesta (desde lo marginal) imprevisible de cada uno de ellos. Y en el centro de todo, el Triciclo, el medio de subsistencia de los protagonistas. Tremendamente simbólica, la obra nos habla de los márgenes de la sociedad, de la vida – voluntaria o no – al margen del sistema, de la incomprensión a lo diferente.
Louise Bourgeois et Manon Lescaut .
Les rapports de ma fille avec Louise Bourgeois furent toujours difficiles malgré la bonne volonté dont faisait toujours preuve la plasticienne.
Un de mes tableaux raconte le premier acte d’un épisode de 1991 chez elle à New York:
Lélia A. (21 ans).- Au ‘Caros Café’ (Mac Dougal et Bleeckler) aujourd’hui en 1991 je ne gagne que 5$ de l’heure en servant des ‘cappuccinos’ ou des hamburgers.
Louise Bourgeois (80 ans, très compatissante).- Je vous propose une bonne idée: pourquoi ne faites-vous pas comme moi?
Lélia A.- Comme vous ? (Criant) Je ne veux pas être une artiste!
Luise Bourgeois – Mais pour vous tirer d’embarras :vendez et achetez des immeubles comme moi.
Après une pause crispée.
Lélia A. (très convaincue) .-Vous ne connaissez rien à l’amour!
Louise Bourgeois (piquée au vif) .- Rien ne vous permet de dire une telle contre-vérité.
…et pendant plus d’une heure la jeune femme se met en devoir d’expliquer avec mille détails chaque fois plus rocambolesques et plus étonnants, qui finissent par « prouver » les affinités de ‘Manon Lescaut’ et de « La Sirène du Mississippi ». Le plus extraordinaire de cette sorte de très longue improvisation c’est que Louise Bourgeois, qui semble n’avoir pas encore lu « Manon Lescaut », écoute ce méticuleux exposé sans broncher. Pendant ce temps-là je n’existe ni pour l’une ni pour l’autre.
Finalement :
Louise Bourgeois.- C’est très simple vous cesserez de servir des hamburgers; vous devriez entrer dans une université ; vous seriez immédiatement nommée professeur avec un bon traitement
Lélia A . – (Méprisante) Comme ma mère qui est prof à la Sorbonne??? (Criant) Je n’exercerai jamais ce métier!
Louise Bourgeois (encore plus compatissante ) .- Mais vous avez très bien raconté ce roman, vous devriez être écrivain. Les éditeurs vous feraient un pont d’or.
Lélia A. (encore plus méprisante ) .- Comme mon père ??? (Criant) Je ne ferai jamais un tel métier!
***
La Sirène du Mississippi film de François Truffaut de 1969 avec Jean-Paul Belmondo, Catherine Deneuve et Michel Bouquet.
***
Manon Lescaut ou L’histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut est un roman de l’abbé Prévost rédigé de 1728 à 1731. Le livre étant jugé scandaleux à deux reprises fut saisi et condamné à être brûlé. Mais le roman séduit le public rapidement: « J’ai lu le 6 avril 1734, Manon Lescaut. Je ne suis pas étonné que ce roman, dont le héros est un fripon et l’héroïne une catin qui est menée à la Salpêtrière, plaise, parce que toutes les actions du héros, le chevalier des Grieux, ont pour motif l’amour, qui est toujours un motif noble, quoique la conduite soit basse.»: Montesquieu.
[Le roman de l’abbé Prévost a donné lieu à des opéras, des ballets, des pièces de théâtre et à plusieurs films: 1856 – Manon Lescaut, opéra-comique d’Eugène Scribe, 1884 et 1894 – Manon Lescaut, deux opéras différents de Massenet, 1893 – Manon, opéra de Puccini, 1951 –Boulevard Solitude opéra de Hans Werner Henze, 1969 – Dans l’album « Jane Birkin-Serge Gainsboug », ce dernier chante une chanson intitulée Manon, inspirée de l’œuvre de Prévost, 1912: Manon Lescaut, film français d’Albert Capellani’, 1914: Manon Lescaut, film américain de Herbert Hall Winslowe, 1918 – Manon Lescaut, film italien de M.Gargulio, 1940 – Manon Lescaut, film italien avec Alida Valli et Vittorio de Sica, 1949 – Manon film d’H-G Clouzot, 1968 – Manon film français de Jean Aurel avec Catherine Deneuve, 1978 – Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut, série télévisée par Jean Delannoy, 2011 – Manon Lescaut, série télévisée dirigée par Gabriel Aghion et Céline Perreau, etc. etc.]
Arrabalaïquement Marché de la poésie.
…par ovion;
…si Pan me prête vie
je serai au Marché de la poésie
114 de la place Saint Sulpice de Paris
le 20 merdre de l’an 146 de l’Ère ‘Pataphysique
(6-VI-19 apparent) à 17h 17’
pour honorer
Sainte Colombine (expurgée)
Transigium (tautologue)
et Mihuleac (odalisque);
et signer le livre de bibliophilie
en espagnol et français
avec Jean Marc Brunet
en 13 exemplaires
inspirée
par Léonore Chastagner :
***
BAISEMAIN
Enfant, baiser les mains
des amies de ma mère
était un supplice…
…je ne pouvais pas imaginer
que baiser la main
de la fille de Madame Angot
pouvait être un plaisir
si tchoutchourri.
Enfant, je devais
baiser la main
d’une quantité incroyable
d’amies de ma mère…
…alors que
je n’ai baisé la main
de la fille de Madame Angot
que sept fois.
Enfant, je devais effleurer,
jamais toucher de mes lèvres,
les mains
des amies de ma mère …
… alors que j’aime
poser toutes mes lèvres
sur la main
de la fille de Madame Angot.
Enfant, les mains
des amies de ma mère
puaient
l’eau de Cologne au litre…
… alors que la main
de la fille de Madame Angot
sent l’essence de l’amour.
Enfant, je devais avoir
la bouche propre
et le nez mouchoirdisé
pour ne pas déposer mes miasmes
sur les mains
des amies de ma mère…
… alors que j’aimerais
couvrir de salive,
au moins,
la main
de la fille de Madame Angot.
Enfant, les mains
des amies de ma mère
que je devais baiser
étaient des bêtes à cinq doigts
molles ou poilues,
squelettiques ou grassouillettes…
… alors que la main et le bras
de la fille de Madame Angot
sont faits de grâce
et me regardent
de leur cou de cygne.
Enfant, avant le baiser
je devais
attendre
que l’amie de ma mère
me tende sa main:
je ne pouvais pas,
pour mettre un terme au supplice,
happer la main
dans les plis de la jupe…
…alors que je voudrais
garder dans ma poche
la main
de la fille de Madame Angot
…dans tous les siècles des siècles…
Fernando Arrabal, Tolède
nuit du 25 septembre de 2013 v :
18, Absolu, 142 de l’E ‘P, Flûtes de Pan.
Louise Bourgeois: « Le père et les trois fils ».
Les trois fils de Louise Bourgeois et Robert Goldwater,
Michel Olivier né en 1936 et occulté en 1990 (orphelin français adopté trois ans après sa naissance),
Jean-Louis né en Juillet 1940 à New York,
Alain né à New York en Novembre 1941 ,
sont-ils à l’origine de cette oeuvre de Louise Bourgeois , »Le père et les trois fils »?
***
Maman: « L’araignée est une ode à ma mère. Elle était ma meilleure amie ». L.B.
Premier article de blog
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LANZAROTE disparu?
En février 1988 je publie mon livre Lanzarote, avec photos d’Emmanuel Sanz aux éditions André Delcourt de Lausanne. Neuf mois plus tard (le 7 novembre 1998) je demande à Houellebecq, dans El País de Madrid d’aller à Lanzarote tel un Lancelot du Lac, chevalier de la Table ronde qui rêvait d’être purifié par le Graal. Immédiatement après son nouveau personnage « décide (désenchanté) de faire du tourisme (pourquoi pas?) à Lanzarote, et où perche ce lieu? …île avec un paysage de plus en plus impressionnant … mais son personnage s’adapte parfaitement à une géographie désespérante ». Même dans son seul étonnant film La possibilité d’une île (2008) elle sera un décor essentiel. Film dont j’ai signé une partie des dialogues (sans aucun mérite) grâce auxquels tous les ans je reçois un généreux chèque de son producteur. Houellebecq publie à mon modeste avis l’un de ses meilleurs livres chez Flammarion (déjà) en 2000 , intitulé Lanzarote. Avec son altruisme coutumier il me le donne avec une dédicace que je ne mérite pas et qui commence par « pour Fernando Arrabal qui attend ce livre -parallèle au sien-… ». Superbe livre dont j’ai toujours jugé déplacé de demander pourquoi il a disparu.
Arrabal/Houellebcq
« Lorsque quatorze ans auront passé »
Cher Héraclès
éditeur de « le cherche midi »;
…permettez-moi de vous le dire (et de me dire)
ce livre est une pure merveille!
vous méritez la fessée
et votre collègue espagnol aussi
et ‘Arrabal public’ aussi
de n’avoir pas assez défendu
ce livre unique
qui finit par 14 pages éblouissantes;
arrabalaïquement
αγαπητός Philippe;
35 $ millions?: Une araignée « Spider » de Louise Bourgeois.
Une araignée « Spider » de Louise Bourgeois (35$ millions?).
…Louise Joséphine Bourgeois, était née à Paris le 25 décembre 1911 et s’est occulté à New York le 14 merdre de l’an 137 de l’Ère ‘Pataphysique (31-v-2010, apparent). Son prénom Louise est un hommage à Louise Michel. Son père tenait une galerie au 174, boulevard Saint Germain à côté du Flore. Il y vendait des tapisseries d’Aubusson et des Gobelins. De 1936 à 1938 elle habite à Paris à côté de la galerie d’André Breton. Elle en ouvre une vendant des tableaux d’Eugène Delacroix, Matisse et Bonnard. En 1937 elle rencontre l’historien d’art américain Robert Goldwater (1907-1973) Elle l’épouse et s’installe avec lui à New York. Elle s’inscrit aux cours du soir à l’Art Student League. Elle a eu trois fils : Michel qu’elle adopte en France en 1939 à l’âge de 3 ans, Jean-Louis né en 1940 et Alain né en 1941. L’araignée représente la mère, « parce que ma meilleure amie était ma mère, et qu’elle était aussi intelligente, patiente, propre et utile, raisonnable, indispensable qu’une araignée ». Louis Bourgeois habite dans le quartier de Chelsea (N.Y. 14) : 427 west 14 street Ses premières œuvres se centrent sur la procréation, la naissance la maternité, et l’autoportrait. Le phallus (le père), elle le baptise « fillette » et l’araignée la mère. Entre 1967 et 1968 Louise Bourgeois met en scène des organes sexuels féminins et masculins dans son œuvre: des pénis dans sa sculpture de 1968 intitulée Fillette et immortalisée en 1982 par Robert Mappelthorpe .
Entre autres:
- En 1999 ,pour l’ensemble de son œuvre , elle reçoit le Lion d’or de la Biennale de Venise.
- Le 21 septembre 2008, par une surprise mémorable, le Président de la République française Nicolas Sarkozy lui remet la Légion d’honneur chez elle .
- En 2009, pour avoir marqué l’histoire des États-Unis, le National Women’s Hall of Fame.
- Et en 2009, peu avant de s’occulter, elle est honorée à New York, en tant que « Commanderesse exquise », par le collège de ‘Pataphysique de l’Ordre de la Grande Gidouille, remis par le Promoteur Insigne d l’Ordre
« Depuis 1980 je lui ai rendu visite tous les ans chez elle. La dernière en tant que Promoteur Insigne du Collège de ‘Pataphysique. J’ai réalisé avec elle en las ediciones ‘ »Menú » (de Juan Carlos Valera) un livre de bibliophile: ‘En la cocina de Louise Bourgeois’ le 9 juin 1994 en huit exemplaires. De ses toujours étranges relations avec ma fille je viens de réaliser le tableau ci-joint »: Fernando Arrabal.
Cie Ulysse Kaldor: « Une pucelle pour un gorille’ d’Arrabal.
Une Pucelle pour un gorille.
de Fernando Arrabal
Théâtre du Centre Paris Anim’ les Halles le Marais
Cie ULYSSE KALDOR
6-8 Place Carrée 75001 Paris
Mise en scène Camille Protar
Son Axel Rigaud
Vidéo Ricardo Cruz Calderon
Avec
Léa Mesnil
Martin Nadal
Jimmy Roure
Vincent Pavageau
***
« Partant d’un fait-divers qui a défrayé la chronique dans l’Espagne des années 1930, l’histoire extraordinaire d’Aurora Rodriguez et de sa fille Hildegart. Arrabal a créé ce texte riche d’interprétations. Le spectacle est dynamique et intelligente. Nous sommes très touchés par ce dramaturge. Cette pièce parle du rapport entre le théâtre et l’histoire à partir de trois oeuvres de Fernando Arrabal : La Vierge rouge, The Red Madonna et Une Pucelle pour un gorille. L’adaptation d’un fait divers s’interroge sur les causes et les conséquences produites par ces trois textes structurellement différents. Arrabal propose d’images et de métaphores qui, tout en créant un espace fascinant , lui permettent d’évoquer, de biais, le monde qui l’entoure, et principalement le rapport entre les marginaux et la classe dominante. Ainsi, sa vision est très belle, dure et cynique, et à la fois burlesque et festive. Cette vision est mise en jeu à travers les genres, et à travers leurs interférences: une réussite. » Robert de la Salle 


















