Huile sur toile d’Arrabal de 195 x 130 cm

…Louise Joséphine Bourgeois, était née à Paris le 25 décembre 1911 et s’est occulté à New York le 14 merdre de l’an 137  de l’Ère ‘Pataphysique  (31-v-2010, apparent). Son prénom Louise est un  hommage à Louise Michel.   Comme envoyé officiel et ‘Promoteur Insigne’ du Collège de ‘Pataphyique   en  2009 (peu avant de s’occulter)  à New York, je l’ai   nommee « Commanderesse exquise » de l’Ordre de la Grande Gidouille.    En 1999, pour l’ensemble de son oeuvre elle obtient le Lion d’or de la Biennale de Venise. Le 21  septembre  2008, au cours d’une memorable surprise, le Président  Nicolas Sarkozy (en compagnie de Jack Lang et des deux épouses) l’a décorée   de la Légion  d’honneur dans sa modeste demeure. En 2009, pour avoir marqué l’histoire des Etats-Unis, on lui décerne  le National Women’s Hall of Fame.

Son père  tenait une galerie au 174, boulevard Saint Germain à côté du Flore. Il y vendait des tapisseries d’Aubusson et des Gobelins.   Sa mère  réparait des tapisseries.   C’était sa meilleure amie:  « Ma sculpture est une ode à ma mère: à la tisseuse de la toile des affections et attrapée par elles ». Elle s’est occultée  quand l’artiste avait 21 ans. Quelques jours plus tard Louise  a voulu se suicider en se jetant dans la   Bièvre. De 1936 à 1938 elle habite à Paris. En 1937  elle rencontre l’historien d’art américain Robert Goldwater (1907-1973)   Elle l’épouse et s’installe avec lui à New York. Il est possible qu’elle n’ait uniquement accepté ce ‘ destierro’ qu’en partant pour  l’Amérique avec l’orphelin  français  de trois ans   Michel Olivier né en  1936  (et occulté en  1990).  Louise Bourgeois et  Robert Goldwater l’ont adopté immédiatement après  leurs noces. Le couple a eu  en 1940 et  41 deux  fils à  New  York :   Jean-Louis ‘Bourgeois’  né en Juillet    1940  et   Alain en Novembre  1941.    Louise Bourgeois habitait   dans le quartier de Chelsea (N.Y. 14) : 427 west 14 street   Ses premières œuvres se centrent sur  la procréation, la naissance la maternité, et l’autoportrait.  Le phallus   (le père), elle le baptise « fillette » et l’araignée la mère.    Entre 1967 et 1968 Louise Bourgeois met en scène des organes sexuels féminins et masculins dans son œuvre: des pénis dans sa sculpture de 1968 intitulée Fillette et immortalisée en 1982 par Robert Mappelthorpe .  L’araignée représente la mère, « parce qu’elle était aussi propre intelligente, patiente, utile, raisonnable, indispensable qu’une araignée »

                                                                                                                 Paris 21-V-19

FOIRE DU LIVRE

à  Zaragoza (plaza del Pilar)

Caseta n° 34: Libros del Innombrable

du 31 mai au 9 juin

Espacio Fernando Arrabal con los títulos del autor publicados en la editorial

Homenaje con motivo de la concesión de la Gran Cruz de ALFONSO  X  EL SABIO.

Espacio nórdico  con los libros publicados en  nuestra editorial

en Noruega, Finlandia, Dinamarca, Islandia y Suecia.

Alexandre Trauner  est né le 3 août 1906  et s’est occulté  à Omonville-la-Petite, dans la Manche, le 5 sable de l’an 120 de l’ère ‘pataphysique  (5-XII-1993 apparent); il repose a côté de son ami Jacques Prévert t.s. ; son épouse s’est occultée il ya 8 ans.

Il a été  « le grand  décorateur de cinéma », « le magicien de la perspective », « le prodigieux créateur » , « un artiste  génial et altruiste », et récompensé par  sept  césars et 2 oscars: L’âge d’or de Buñuel, À nous la liberté de René Clair , La kermesse héroïque de Jacques Feyder , Quai des brumes de Marcel Carné, La garçonnière de Billy Wilder, L’homme qui voulut être roi de John Huston, Don Giovanni de Joseph Losey , Othello d’Orson  Welles , Subway de Luc Besson,  etc, etc…

…et exceptionnellement il a créé pour le théâtre les décors et costumes de Le grand cérémonial . La première au Théâtre des Mathurins a eu lieu le 15 mars 1966  avec la mise en scène de Georges Vitaly et la musique de  Gilbert Amy (« en collaboration avec le centre de recherche de l’O.R.T.F. « ) avec  Jean Negroni,  Roger Pelletier, Yvette Etievant , Françoise Godde… Une des reprises de cette pièce a été jouée par la Compagnie Guy Jacquet  au Studio des Champs-Elysées, à partir du  11 octobre 1967, dans le cadre de la Biennale de Paris avec Gérard Desarthe, Jean Caune, Daniel Sander, Georges Katsaros, Damianidis Nakis, Marie Hermes, Michelle Marquais et Marie-Catherine Viaud    Parmi les multiples représentations à l’étranger   la japonaise avec Akihiro Miwa et celle des « Gitanos de  teatro » au  Mexique ont  été très remarquées. Le  long-métrage du même titre de Pierre-Alain Jolivet    avec Ginette Leclerc ,  Marcella Saint Amant, Michel Tureau  et Serge Ganzl a été   distribué et  produit par Alcinter.

Eugenio Cecconi est né à Livourne en 1842 et s’est occulté à Florence en l’an  29 de l’ère ‘pataphysique 1903 (apparent) . Il a exercé comme  huissier de justice jusqu’en 1862  À partir de janvier   1963  la peinture occupe tout son temps. Sa visite en Tunisie en 1871  libère la luminosité de ses toiles.  Il fait partie du groupe des Macchiaioli. En 1898 il change d’inspiration après la  lecture du manuscrit d’un surdoué Alfred Jarry:  « Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien ». Ceccoini peut suivre  les pérégrinations à travers Paris du Docteur Faustroll, de son domestique Bosse-de-Nage  et de l’huissier  de justice René-Isidore Panmuphle venu saisir les biens du docteur. Le dernier chapitre  est consacré au calcul de la surface de Dieu, et à sa démonstration: d’une grande rigueur, grâce à laquelle il combine une vision du Christ, le théorème de Pythagore et le respect du dogme de la sainte trinité dans une symbolique mathématique et mystique. Conclusion qui avait fasciné Cecconi:  « DIEU EST LE POINT TANGENT DE ZÉRO ET DE L’INFINI. », et donc  « La ‘Pataphysique est la science. ».  C’est en décembre 1898 qu’il réalise  son huile sur toile « Le trio » et son étonnant ‘dessin de la tangente’ sur un papier rose.

Fando y Lis

de Fernando Arrabal

Compagnie  Fuster/Linée.

Festival de Théâtre d’Aurillac

« Nanterre sur scène »

« …nous avons découvert la pièce  dans un cours de dramaturgie à l’Université où nous faisons nos études. À travers cette première lecture nous nous sommes jeté corps et âme dans ce texte et ces images. Nous avons entrepris un travail pendant un cours de pratique. Portés par l’intérêt grandissant pour ce texte.  Nous avons présenté, après une semaine de résidence à l’Université , une mise en scène  de l’entièreté de la fable. Nous y trouvons une résonance actuelle dans la violence, la cruauté, et l’expérience à la fois total, anarchique et épique qui se déroule sur cette route pour Tar. Nous étions déjà amateurs des travaux du Panique sur lequel nous avons mené un projet de création/recherche dans le cadre du second tours de mise en scène de l’école du Théâtre National de Strasbour. Ce projet est porté par la seule nécessité…. Nous envahirons les rues du Festival de théâtre d’Aurillac avec Fando et Lis théâtralement et arrabalaïquement!   (« Nanterre sur scène » ,  le festival qui motive notre création):   Fuster/Linée…. »

Français:

L’araignée  de Louise   par Fernando Arrabal

La ‘Maman’ de Louise Bourgeois est une araignée   de marbre, acier inoxidable et bronze (avec les initiales de l’artiste) . Elle pèse 22 tonnes, mesure 10 mètres de diamètre et 10 de hauteur. Sous son abdomen elle a une poche avec 26 oeufs de marbre. Ses huit pattes s’élèvent verticalement jusqu’à devenir horizontales pour atteindre le reste du corps de l’animal. Va-t-elle  battre tous les records à New York?  À plus de 35 millions de dollars?  Sera-t-elle la plus chère  dans  une vente  publique, étant  une femme?   Devant   Frida Kahlo  -‘La Tierra misma’-,  Camille Claudel ou Tamara de Lempicka?  La précédente araignée a été adjugée à  28 millions de dollars en 2015.  De la sculpture que beaucoup nomment   Spider    six exemplaires ont été ‘fondus’ .   Bourgeois à juste titre se faisait appeler  ‘artiste plasticienne’.  Elle avait dessiné  à l’encre et au fusain  une première et méconnaissable  ‘maman’ en  1947.        Les 6 araignées demeurent à    Kansas City, Saint Petersbourg,  Bilbao,  Londres, Tokyo, Ottawa [objet de  polémique : elle avait coûté   en 2005  3,2 millions de dollars, dont le tiers du budget   du  Musée des Beaux-Arts   du Canada] , Séoul et  Doha.  Les six ‘ Maman’ sont-elles   huit?  Je me trompe sûrement dans mes calculs.

Depuis 1980 je voyais Bourgeois tous les ans dans sa modeste  maison de la  14ème  rue.  Elle voulait  connaître en détail la vie de mon père « vrai peintre en prison »  .  Borges  m’appelait toujours ‘l’Africain’, et elle répétait ‘vous aussi vous êtes  un artiste plasticien’. Les femmes qui m’ont formé, sans l’imaginer elles-mêmes,  comme la mère  Mercedes (thérèsienne  de Ciudad Rodrigo), Luce Moreau ou  Louise Bourgeois, ne prenaient  jamais la moindre initiative comme les autres, mais elles me montraient  des règles de conduite extaordinairement justes. Il n’y avait aucune originalité chez Bourgeois    lorsqu’elle  prenait, par exemple,  une tasse de coca-coca chauffée par son amie portoricaine.

Sa mère  réparait des tapisseries.   C’était sa meilleure amie: « propre, intelligente, patiente,  raisonnable et indispensable comme une araignée » . La famille avait un atelier de tapisserie au   n° 174 du boulevard Saint-Germain près du  café  Flore  au  n° 172. « Ma sculpture est une ode à ma mère: à la tisseuse de la toile des affections et attrapée par elles ». Elle s’est occultée  quand l’artiste avait 21 ans. Quelques jours plus tard Louise  a voulu se suicider en se jetant dans la   Bièvre.

La sculpture lui a été commandée en ses jeunes 88 ans par ‘Unliver Serie’.Pour sa participation inaugurale  elle portait le titre: ‘I do, I  undo, I redo ». J’ignore pourquoi personne   n’ose traduire en aucune langue ce  « Je fais, Je défais , Je refais »  La première fois, donc, que l’oeuvre a été exposée  ce  fut à la Tate Gallery de Londres  grâce à un ’emprunt  à longue échéance’. Après avoir mûrement  réfléchi ( neuf ans) le musée londonien  devenu ‘Tate Modern’ a fini par l’acheter.  Aujourd’hui elle  fait partie de la collection permanente du Musée  comme celle  du  Guggenheim de Bilbao. Est-ce la    n° 2/6? Quelle chance! Cependant, elle se trouve seulement  installée  dans la partie  postérieure de l’édifice, sous le  Pont de la Salve. Il est plus facile  de voir   Puppy qui ne mesure que  12,4 métres de hauteur et   ne pèse que   16 tonnes. Ce  ‘west-highland-white-terrier’  écossais  de Jeff Koons  a été installé en 1997  à l’entrée du musée (au centre de la place  Txeama Aguirre)  avec sa cape changeante de dizaines  de milliers de fleurs. Avec Lis et le « buen alcalde » de Bilbao, Iñaki Azkuna, depuis une chambre de l’hôtel Dómine, nous avons vu   trois ouvriers qui  rasaient  le chien grâce à  un ascenseur improvisé.

Louise Joséphine Bourgeois, est née  à Paris le 25  décembre  1911 et s’est  occultée à New York le  14  merdre de l’an 137  de l’Ère ‘Pataphysique  (31-V-2010, apparent).  Son nom  Louise est un hommage à  Louise Michel.  En 1937 elle a connu l’historien d’art et professeur  à NYU   Robert Goldwater (1907-1973.)  Elle l’a épousé   et s’est installée à New York… de mauvaise grâce?   Il est possible qu’elle n’ait uniquement accepté ce ‘ destierro’ qu’en partant pour  l’Amérique avec l’orphelin  français  de trois ans   Michel Olivier né en  1936  (et occulté en  1990).  Louise Bourgeois et  Robert Goldwater l’ont adopté immmédiatement après  leurs noces. Le couple a eu  en 1940 et  41 deux  fils à  New  York :   Jean-Louis   né en Juillet    1940  et   Alain en Novembre  1941.   Sont-ils  à l’origine de l’oeuvre de  Bourgeois « Le père et les trois fils »,  qui représente trois minuscules chaises sous une énorme chaise?  Son premier fils  (professeur  à Harvard) s’appelle  Jean-Louis  Bourgeois.

Le  phallus (« le père »),  Bourgeois l’a toujours appelé  « fillette ».  Le pénis de son oeuvre    de 1982 sera immortalisé par  Robert Mappelthorpe. J’ai réalisé avec  elle plusieurs livres de  ‘bibliophilie’  et  je lui ai rendu une  ultime visite peu avant con occultation. Cette fois comme envoyé officiel et ‘Promoteur Insigne’ du Collège de ‘Pataphyique.   En 1999, pour l’ensemble de son oeuvre elle obtient le Lion d’or de la Biennale de Venise. Le 21  septembre  2008, au cours d’une memorable surprise, le Président  Nicolas Sarkozy (en compagnie de Jack Lang et des deux épouses) l’a décorée   de la Légion  d’honneur dans sa modeste demeure. En 2009, pour avoir marqué l’histoire des Etats-Unis, on lui décerne  le National Women’s Hall of Fame. Et  en  2009, peu avant de s’occulter,  à New York,  elle est  nommée « Commanderesse exquise » de l’Ordre de la Grande Gidouille.

Les rapports  de  Bourgeois et de ma fille ont toujours été tendus et épineux  Malgré la  constante bonne volonté de l’artiste.

Lélia A. (21 ans).- Au ‘Carpos’s Café’  (au coin de Mac Dougal et Bleeckler) aujourd’hui, en 1991, je ne gagne que 5 dollars  l’heure pour servir des hamburgers y des cappucinos

Louise Bourgeois (80 ans).- Je vous propose une bonne idée: pourquoi  ne faites-vous  pas comme moi?

Lélia A.- Comme vous ? (Criant ) Je ne veux pas être une artiste!

Louise Bourgeois – Un conseil pour vous aider: pourquoi ne pas vendre et acheter des immeubles,?

Après un long silence crispé.

Lélia A (avec conviction) .- Vous ne connaissez…  rien à l’amour!

Louise Bourgeois (blessée) .- Rien ne vous permet de dire  une telle contrevérité!

Mais pendant plus d’une heure la jeune femme, hors d’elle, donne des explications avec mille détails chaque fois plus abracadabrantesques. Qui finissent para prouver, selon elle,  que  ‘Manon  Lescaut’ et « La Sirène du  Mississippi » sont semblables. Le plus extraordinaire de cette très longue improvisation c’est que  Louise Bourgeois, qui ne  semble pas encore avoir lu  « Manon  Lescaut »,  écoute patiemment la méticuleuse harangue. Moi je ne compte pour rien . Finalement:

Louise Bourgeois.- C’est simple: vous cesserez de vendre des hamburgers : Dans une université vous serez engagée et bien rémunérée.

Lélia A  ( méprisante).-  Comme ma  mère prof à la Sorbonne? (Criant) Jamais je ne ferais ce métier !

Louise Bourgeois (encore plus compréhensive) .- Vous avez très bien raconté le roman. Les éditeurs, comme écrivaine,  vous feront un pont d’or

Lélia A (encore plus méprisante ) .- Comme mon père? (Criant)  Je ne le ferais pour rien au monde!

Bien évidemment   Louise Bourgeois, ‘desterrada’, ne s’est jamais souciée de ce que pouvaient valoir ses créations . Presque centenaire, toujours aussi en éveil , elle  ne suivait que son propre rythme

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Espagnol:

La araña de Louise    por Fernando Arrabal

La ‘Mamá’ de Louise Bourgeois (francamente  ‘Maman’)    es una  araña,   con las iniciales de la artista,  de mármol, acero inoxidable y bronce. Pesa 22 toneladas   mide 10 metros de diámetro y 10 de altura .​  Bajo su abdomen tiene una faltriquera  con 26 huevos de mármol. Sus ocho patas  se yerguen verticalmente   antes de torcerse casi horizontalmente  para alcanzar el resto del cuerpo del animal.  ¿Batirá hoy todas las  plusmarcas en   Nueva York?   ¿Por más de    35  millones de dólares?   ¿Será la obra más cara vendida en  una venta pública por una artista femenina? ¿Por delante  de    Frida Kahlo  -La Tierra Misma-,  Camille Claudel o Tamara de Lempicka? La precedente araña  fue adjudicada por  28 millones de dólares en 2015.  De la escultura que  muchos  llaman  Spider  se « fundieron »  seis ejemplares.   Bourgeois con razón se  hizo llamar ‘artista plástica’.  Solo había podido dibujar con tinta y lápiz carbón una primera e irreconocible ‘maman’ en  1947.        Las 6  arañas están en   Kansas City, San Petersburgo,  Bilbao,  Londres, Tokyo, Ottawa [con  polémica:  costó en 2005  3,2 millions de dólares, lo cual   representaba  la tercera parte  del presupuesto del  Museo de Bellas Artes  de Canadá]  Seúl y Doha.  Las seis ‘ Maman’ ¿son   ocho? Seguramente me equivoco en mis cálculos.

Desde 1980 veía a  Bourgeois todos los años  en su humilde  casa de  la calle 14.  Siempre trató de saber con detalles (como José María Aznar en nuestro único encuentro)  la vida de mi padre ‘verdadero pintor en la cárcel’  . Si Borges me llamó  ‘africano’ ella se empeñaba en repetir « usted  también es artista plástico ».   Las mujeres que  me han formado, sin imaginarlo ellas mismas, como la madre Mercedes (teresiana de Ciudad Rodrigo), Luce Moreau o  Louise Bourgeois, nunca hicieron nada como todo el mundo, pero me dieron pautas  mudas  extraordinariamente justas para poder comportarme.  No había ninguna originalidad en que Louise Bourgeois, por ejemplo, tomara  su ‘coca-cola’ en una taza que le calentaba su amiga portorriqueña.

La madre de Bourgeois reparaba tapices en el taller de su marido.  Era su mejor amiga: « limpia, inteligente, paciente,  razonable e indispensable como una araña » . La familia  poseía un taller de tapicería en el  n° 174 del boulevard Saint-Germain junto al café  Flore  (el Gijón parisiense)  en el n° 172. « Mi escultura  es una oda a ella: a la tejedora de la tela de los afectos y  atrapada por ellos ». Su madre se ocultó cuando la artista tenía 21 años. Días después intentó  suicidarse lanzándose al río Bièvre.

La escultura  se la pidió   en sus juveniles 88 años Unilever Serie.  Para  su participación inaugural cargaba el título de  ‘I do, I undo, I redo’. Ignoro por qué nadie se aventura a traducir en ninguna lengua   este bourgeoisiano  ‘Yo hago, Yo deshago, Yo vuelvo a hacer’.  La primera vez que se expuso  la obra fue, pues, en La Tate Gallery de Londres  con « un préstamo de larga vida ». Después de mucho pensárselo (y  nueve años)  el museo londinense (transformado en ‘Tate Modern’ ) la compró. Al fin. Hoy forma ya parte de la colección permanente del Museo como la del Guggenheim de Bilbao. ¿Es la 2/6? ¡Qué suerte! y, sin embargo,  solo se encuentra instalada  en la parte posterior del edificio  bajo el Puente de la Salve. Es más fácil ver a  Puppy que mide  tan solo12,4 metros de altura y pesa únicamente  16 toneladas. Este  ‘west-highland-white-terrier’  escocés de Jeff Koons fue instalado en 1997  en la entrada del Museo (en el centro de  la plaza Txema Aguirre) con su manto cambiante de decenas de miles de flores.   Vi  con Lis y el buen alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, desde una habitación del hotel Dómine, cómo  tres obreros  afeitaban al perro desde un ascensor improvisado.

Louise Joséphine Bourgeois, nació en París el 25 de diciembre de 1911 y se ocultó en Nueva York el  14 de mierdra del año 137  de l’Era ‘Patafísica  (31-V-2010, aparente).  Su nombre de pila  Louise es un  homenaje  à la revolucionaria Louise Michel.  En 1937  conoció al  historiador  de arte américano y profesor en NYU   Robert Goldwater (1907-1973)  Se casó con él  y se instaló en Nueva York… ¿refunfuñando?   Es posible que solo aceptara el destierro con tal de que se  llevara a América al huérfano francés de tres años  Michel Olivier nacido en 1936 y que  por cierto se  ocultó en 1990 (que en paz descanse ).  Louise Bourgeois y Robert Goldwater lo adoptaron inmediatamente después de su  boda. La pareja tuvo en 1940 y 41dos hijos  en Nueva York :   Jean-Louis   nacido en Julio de  1940  y   Alain en Noviembre de 1941.  ¿Originaron la obra   de  Bourgeois , »Le père et les trois fils » que representa tres pequeñísimas sillas bajo el asiento de una enorme silla?  Su primer hijo (profesor  en Harvard) se llama Jean-Louis  Bourgeois.

Al pene    (« el padre ») Bourgeois lo llamó  siempre « fillette »  (chiquilla).   Precisamente  el pene de su obra  de 1982 será inmortalizado por  Robert Mappelthorpe. Realicé con  ella  varios libros de bibliofilia y poco antes de ocultarse  le hice mi última visita. Esta vez como enviado oficial y ‘Promotor Insigne’ del Colegio de ‘Patafísica.   En 1999, por el conjunto de su obra recibió el León de oro de la Bienal de Venecia. El 21 de septiembre de 2008, en medio de  una sorpresa memorable, el Presidente de la República francesa Nicolas Sarkozy (en compañía de Jack Lang y las esposas) la condecoró con la Legión de honor en su casa  En 2009, por haber marcado la historia de los Estados-Unidos, se le concede el National Women’s Hall of Famer. Y en  2009, poco antes de ocultarse,  en Nueva York,  el colegio de ‘Patafísica’ la nombró « Commanderesse exquise » de la Orden de la Grande Gidouille.

Les relaciones de  Bourgeois con mi hija fueron siempre difíciles y tensas a pesar de la buena voluntad que siempre puso en todo la artista.

Lélia A. (21 años).- En el ‘Carpos’s Café’  (en la esquina de Mac Dougal y Bleeckler) hoy, en 1991, solo gano 5 dólares por hora sirviendo hamburguesas y capuchinos

Louise Bourgeois (80 años).- Le propongo una buena idea : ¿por qué no hace como yo?

Lélia A.- ¿Como usted? (Gritando ) ¡Me niego a ser  artista!

Louise Bourgeois – Un  consejo para salir de apuros : ¿por qué no vende y compra pisos?

Después de un silencio crispado

Lélia A. (convencida) .-Usted no conoce… ¡nada del amor!

Louise Bourgeois (ofendida) .- Nada prueba que usted pueda permitirse decir tal inexactitud.

Pero durante más de una hora la joven  enloquecida da explicaciones con mil detalles cada vez más  sorprendentes.  Que terminan, según ella,   probando que  ‘Manon  Lescaut’ y « La Sirena del  Misisipi » son semejantes. Lo mas extraordinario de esta  larguísima improvisación es que Louise Bourgeois, quien parece no haber leído aún « Manon  Lescaut »,  escucha pacientemente la meticulosa arenga.   Yo no cuento para ambas . Finalmente:

Louise Bourgeois.- Es simple: usted cesará de servir  hamburguesas. En una universidad será nombrada profesora con un buen sueldo:

Lélia A  (con desprecio).- ¿Como mi madre que es profe en la Sorbonna? (Gritando) ¡Nunca ejerceré tal oficio!

Louise Bourgeois (aún más comprensiva) .- Usted ha contado muy bien  la novela,  puede ser escritora.  Los editores le harán  un puente de oro.

Lélia A (con mayor desprecio aún) .- ¿Como mi padre ? (Gritando) ¡Por nada del mundo haré ese oficio!

Obviamente a Louise Bourgeois, desterrada, nunca  le preocupó  lo que pudieran valer  sus  quehaceres.       Y ya casi centenaria, tan despierta como siempre, solo siguió   su propio ritmo.

…nous avons informé  (les seuls?)  le 13  as  de l’an 141 de l’Ère ‘Pataphysique  (15-11-2014 (apparent) l’occultation d’Alexandre Grothendieck.  [Avec Didier et Bruno Kahn  nous avons écrit, depuis quarante ans,  les 371  premières pages du roman  mathématique « Les suites spectrales » ].

Alexandre Grothendieck était un mathématicien français, né le 28 mars 1928 à Berlin qui s’est occulté à Saint-Lizier, près de Saint-Girons le 11  as  de l’an 141 de l’Ère ‘Pataphysique  (13-11-2014 (apparent). Il est resté longtemps apatride tout en vivant principalement en France ; il obtient la nationalité française en 1971. La médaille Fields  lui a été décernée en 1966  sans  qu’il cesse de vagabonder dans de silencieuses délices. Ou de silencieux divertissements. Des copies de son dernier ouvrage (un manuscrit non édité) sont parvenues à un petit nombre d’élus. Le mathématicien interdisait que son livre figure dans des fichiers ou catalogues. A contre-cœur il a accepté que son texte puisse être consulté uniquement par les lecteurs qui le réclamaient avec insistance.

Alexandre Grothendieck aurait toute sa place sur le dernier degré de l’échelle de l’intelligence: « le premier homme du monde » selon l’expression de Pascal. Ce que l’on qualifierait aujourd’hui de « plus intelligent du monde ». Attendrissantes brèches que nous autres humains ouvrons dans notre impuissance. Par des évidences sculptées dans de la cendre. Le philosophe français a élevé à ce tableau d’honneur un mathématicien du XVIIe siècle: Pierre de Fermat,  un magistrat de Toulouse aussi négligent que distrait  et aussi drôle qu’incrédule. Il a perdu la plupart de ses analyses et équations. Mais ce qui a été conservé est suffisant pour le considérer comme le précurseur du « calcul différentiel »

Le nom de GROTHENDIECK n’apparaissait pas dans de nombreuses encyclopédies aux tirages et images impressionnants. Ce fut un passager de la pénombre et du silence.  Comme moi-même à 17 ans à Valencia(Espagne) aurait-il eu une apparition de la Vierge Marie? [voir ‘La tour prends garde » Grasset 1982 (ou  « La torre herida por el rayo » 1982 prix Nadal  et International de Roman Vladimir Nabokov)] .

Pierre de Fermat, né à Beaumont-de-Lomagne (Tarn-et-Garonne) dans la première décennie du XVIIe  siècle s’est occulté le 12-I-1665 à Castres (Tarn); il avait été   magistrat, poète et  mathématicien:  surnommé « le prince des amateurs ».  Fermat, jouissant de vagues sur sa poitrine nue, a étudié l’œuvre de Diophante d’Alexandrie. En marge d’une des pages du traité de ce mathématicien « Nombres angulaires », il a noté : « J’ai découvert une démonstration vraiment remarquable, mais cette marge est trop petite pour la contenir ».  Ainsi est née l’énigme (…ou  paradigme ) connue sous le nom de « théorème de Fermat ». De Diophante nous savons peu de choses sauf qu’il fut aussi considéré comme « le premier homme de son temps »… au IVe siècle.

Alfred Bernhard Nobel  né le 21-X-1833 à Stockholm  est mort le 10-XII-1896 à Sanremo(Italie). Dépositaire de plus de 350 brevets scientifiques, dont celui de la dynamite. Dans son testament, il légua son immense fortune pour la création du prix Nobel. Il était fasciné par les mathématiques et spécialement par  Diophante et Fermat. Mais à l’heure de décerner un prix aux meilleurs de chaque discipline il a précisément écarté ce qu’il admirait le plus: les mathématiciens. La légende conte que sa femme aurait péché avec l’un d’eux.

Le forfait nobélien a été réparé par John Charles Fields né à Hamilton (Ontario) le 4-V- 1863  qui s’est occulté le 9-VIII-1932 à Toronto; fondateur de la médaille Fields remise d’abord en 1936, celle-ci a été décernée tous les quatre ans depuis 1950  à deux, trois ou quatre mathématiciens  âgés de moins de quarante ans.

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En anglais:

Grothendieck by Benjamin Ivry ( the Jewish Daily Forward).   Le poète américain Benjamin Ivry  est commandeur exquis de l’Ordre de G.G. pataphysique)

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En espagnol:

Le 1° de ‘Gidouille’ del año  124 de la Era ‘Patafísica  (15 de junio de 1997 apparent)  un centenar de irrecuperables (y entre ellos Jean-Pierre Serre “medalla Fields”, Bruno Kahn, Didier Kahn,  Evelyne Darmois, el doctor Antonio López Campillo…) nos reunimos en el anfiteatro Hermite del Instituto Henri Poincaré de París. Los matemáticos Eric Friedlander y Bruno Kahn anunciaban el nacimiento de la “teoría de motivos”. Destinada, probablemente, según algunos hombres de ciencia, a ser en su dia tan célebre como la de la relatividad.

En los centros de investigación los optimistas anuncian la nueva buena: la “teoría de motivos” es el último avatar de la ciencia. La postrera etapa de la carrera en la que imaginan que participa la investigación fundamental. ¿ Pero qué enseñanzas nos proporciona esta teoría sobre el tiempo y el espacio ?

Se ha podido argumentar que hubo una relación entre la teoría matemática “de conjuntos” y la construcción de fusiones politico-geográficos como Alemania, Italia, la URSS, Checoeslovaquia o la Unión de Eslavos del Sur (Yugoeslavia).

También se ha formulado la hipótesis de que estos últimos años las matemáticas “fractales” y sus fracciones anuncian, explican (¿ y provocan ?) muchos de los fenómenos actuales y entre otros el fraccionamiento de ciertos estados de Europa Oriental.

De los “conjuntos” y las masas se pasó a la “fracción” y al individuo. ¿ Alcanzaremos mañana, al fin, el universo de los “motivos” con la nueva teoría matemática? El motivo es la razón de actuar y sentir. Es el móvil de orden intelectual. Es la causa de la ejecución del acto (y no su término o potencia). Es la causalidad eficiente ¡ y floreciente !

Al referirse a la “teoría de motivos” surge la figura de un matemático ruso de 31 años: Vladimir Voevodsky. No es un Príncipe de Transislavia, ni el Conde Drácula — el “voivode” — como su nombre indica. Aparece como el contemporáneo, que con Grothendieck, mejor encajaría en el último peldaño del escalafón de la inteligencia: “el primer hombre del mundo” … según la expresión de Pascal. Lo que hoy a la sombra de wiki (¡ y sus afines !) se llamaría “el más inteligente del mundo”. Eternas y enternecedoras brechas que abrimos los hombres en nuestra impotencia, desconsolados por evidencias esculpidas en ceniza.

Fermat, disfrutando con olas sobre su pecho desnudo, estudió la obra de Diofanto . En el borde de una de las páginas del tratado de este matemático, “Números angulares”, anotó : “He descubierto una demostración verdaderamente notable, pero este margen es demasiado pequeño para contenerla”. Así nació el enigma (con ramos de paradigma) conocido por el “teorema de Fermat” . De Diofanto poco sabemos, excepto que también se le consideró como el “primer hombre de su tiempo” … en el siglo IV. Cordilleras que ocultan quijotes.

En los años 40, para transplantar al ruedo patrio al “superhombre” nietzschiano (el monosabio del Eje), el antiguo régimen organizó un concurso de “superdotados”. Rueda Fortuna que es tan ciega como la Justicia me pinchó el pecho con el medallón de chocolate y papel de plata. ¿Fue una forma de denigrarme? Dado el carácter y nivel de los diversos tests estoy convencido de que los seres que más me han sorprendido y prendido por su movilidad, inteligencia y originalidad (desde Beckett o Topor, hasta Guy Debord o Cioran) hubieran sido incapaces de pasar la inicial movida, la primera eliminatoria. Deriva el participio “motus” de “movere”, remover, que a su vez dio el adjetivo “motivus” que significa: relativo al movimiento o que lo provoca.

A Nobel le fascinaban las matemáticas míticas y especialmente los ínclitos Diofanto y Fermat. Pero a la hora de premiar a los mejores de cada disciplina excluyó precisamente a los que más admiraba: a los matemáticos. Cuenta la leyenda que su mujer había pecado  con uno de ellos.

El entuerto nobeliario lo subsanó Charles Fields — doctor canadiense en Ciencias Exactas — el año de mi nacimiento, creando la “Medalla Fields” … pero ¡tan sólo cada cuatro años! Como vivió en época dada a creer y ensalzar mocedades, pioneros y frentes de juventudes, decidió que su galardonado debería tener menos de 40 años. Grothendieck gano la medalla en 1968, sin dejar de vagabundear en holguras sigilosas.

Hace un par de años el matemático inglés Andrew Wiles , a punto de cumplir los fatídicos cuarenta años, creyó dar con la solución del “teorema de Fermat”. El tribunal de la “Medalla Fields” estaba dispuesto a premiar su hazaña, cuando unos colegas suyos hallaron en su tesis “agujeros” que invalidaban su demostración. Cuando puso parche al pinchazo era demasiado tarde. El motivo también es el tema o concepto de una pintura… o de una solución.

Nadie sabe dónde está hoy el “genial” Grothendieck que tanto inspiró a Wiles. Copias de su último libro (manuscrito pero no editado) llegaron a un reducido número de bibliotecas. El matemático prohibe que la referencia del libro figure en ficheros y catálogos. A regañadientes acepta que su obra pueda ser consultada únicamente por los lectores que lo reclaman con insistencia. También para él “motivo” deriva de “motivus” (“mobile”): lo que pone en movimiento.

Cuando alguien pregunta a un matemático de hoy si existe una relación entre esta “teoría de motivos” y las matemáticas “fractales” o la teoría de “conjuntos” pierde paciencia. No soporta que se trate con criterios de moda a la ciencia. Aunque el motivo puede ser incluso el adorno arquitectónico que sirve de tema decorativo.

El nombres de Grothendieck no figura ni en diccionarios ni en enciclopedias de tomos y lomos (¡ y cromos !). Es un  pasajero de la penumbra y el silencio.

Berlin qui s’est occulté à Saint-Lizier, près de Saint-Girons le 11  as  de l’an 141 de l’Ère ‘Pataphysique  (13-11-2014 (apparent).