Fernando Arrabal avant d’âtre claquemuré à la prison de Carabanchel (Madrid): 17-7-67:

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NODO  17-7-1967:    interview avec Fernando  Arrabal  à  Paris ( « L’architecte et l’empereur d’Assyrie« , Théâtre Montparnasse, Jorge Lavelli, Savary…)

(Nodo: hebdomadaire court- métrage de 10′ que tout les cinémas espagnoles, à toutes les séances, devaient projeter avant chaque film)

19-7-67: Fernando Arrabal arrêté par la police franquiste  à l’Hôtel La Manga de Murcie

20-7-67: Fernando Arrabal menotté est amené à la Dirección General de la Police:   la Puerta del Sol à Madrid

22-7-67: Fernando Arrabal est claquemuré  à la prison  de Carabanchel (Madrid)

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NODO  17-7-1967:    interviú con Fernando  Arrabal  en París ( « El arquitecto y el emperador de Asiria », Teatro Montparnasse, Jorge Lavelli, Savary…)

 (Nodo: semanario corto-metraje de 10′ que todos los cines españoles tenían que proyectar antes de cada película)

19-7-67: Fernando Arrabal es detenido por la policia franquista en el Hotel La Manga de Murcia

20-7-67: Fernando Arrabal, esposado, es trasladado a la Dirección General de la Policía, en la Puerta del Sol de Madrid

22-7-67: Fernando Arrabal  encalabozado  en la prisión  de Carabanchel (Madrid)

ORACIÓN de Arrabal: « Nous serons comme les anges ». « Comme les bons ou comme les autres? ».

CVD5YNrWoAIyFLH.jpg-medium« Nous serons comme les anges ». « Comme les bons ou comme les autres? »   ORACIÓN  de  Arrabal.

ORACIÓN

de

Arrabal

Reparto:

Ana Carrasco

Carlos Sellés

DIRECCION Y CREACION :a0 Teatro

Javier Lopez

« Seremos como los ángeles

¿Cómo los buenos o cómo los otros?

Por fin la new new new « Oración »  en Madrid

Viernes 4, 11, 18 y sábado 19 de Diciembre en

La Infinito (C/ Tres Peces,22,  Madrid)

La folie est-elle produit du génie ou le génie celui de la folie?

IMG_0126La folie est-elle produit du génie ou le génie celui de la folie?

¿Es la locura producto del genio o el genio producto de la locura? Esta pregunta es el alma del documental Arrabal, el genio y la locura, una cinta entre el humor delirante y la reflexión profunda en torno a la figura del polifacético y polémio artista. Junto a un monólogo vital del propio Fernando Arrabal, las voces de Michel Houellebecq o Alejandro Jodorowsky  dan pistas sobre la respuesta. Los Cines Conde Duque de Madrid han acogido el estreno de la película, ópera prima de Javier Esteban realizada por Jesús Blanco.
ARRABAL, EL GENIO Y LA LOCURA

Director: Javier Esteban
País: España
Guión: Javier Esteban
Realizador: Jesús Blanco
Productor: Javier Esteban
Reparto: Fernando Arrabal, AlejandroJodorowsky, Michel Houellebecq, Luce Arrabal, Luis Alberto de Cuenca, José Rivela, Juan Carlos Varela, Carlos del Moral

Los Cines Conde Duque de Madrid han acogido el estreno este jueves del documental Arrabal, el genio y la locura, una cinta que aborda la figura del escritor, dramaturgo y cineasta a través del relato del propio protagonista, al que se suman reconocidas voces del mundo del arte, la literatura y el cine. En el aire, una pregunta: ¿Es la locura producto del genio o el genio producto de la locura? Ópera prima de Javier Esteban, la cinta se ha presentado dentro del ciclo ‘Encuentros con lo sutil’ que, comisariado por el propio director desde finales de 2012, tiene por objeto la divulgación cultural, científica y artística y se ha convertido ya en un referente de la cultura alternativa Madrid con más de cuarenta actos y ocho mil asistentes. En esta ocasión, tras la proyección del documental, el propio Fernando Arrabal junto a Esteban y al realizador Jesús Blanco han mantenido un encuentro con el público, moderado por Juan Antonio Vizcaíno, profesor titular de la Real Escuela de Arte Dramático, escritor y crítico teatral.

En Arrabal, el genio y la locura, el polifacético artista rememora una vida, cuanto menos, sorprendente: la desaparición de su padre condenado a muerte, su niñez en la posguerra, su intento de envenenar a Franco con un libro de Santa Teresa, su exilio, la detención surrealista provocada por una dedicatoria blasfema… Desde “esta instalación”, como él la llama, Arrabal filosofa sobre el sentido de la confusión y la existencia: el origen de la fama, su destino, su propia imagen, la confusión divina y el Movimiento Pánico o el grupo surrealista. « Es como si Arrabal recordara en presente todas sus voces interiores: su rebeldía ante Dios, su mirada hacia la muerte y su evolución para servir a la ciencia, la libertad y la poesía », señala el Esteban.

En palabras del también cineasta Miguel Ángel Toledo, « el monólogo de Arrabal salta a otras escenas de su vida donde busca a Dios en el muro de las lamentaciones o visita la tumba de Kafka, abofetea a un catedrático en una iglesia de Praga o baila con anónimos sobre el puente de la misma ciudad ». En la cinta, destaca Toledo, « Arrabal pasa de su monólogo reflexivo a otros discursos incendiarios y apocalípticos sobre sus amigos artistas y es aquí donde se muestra un gran actor para contarnos la castración de Picasso a manos de los americanos o el suicidio de Bretón ».

Pero no es la del protagonista la única voz que participa en el documental. Otros testigos en esta « egografía » son su mujer, Luce Arrabal; su biógrafo artístico de Arraba, Ante Giblota;  el poeta e investigador Luis Alberto de Cuenca; el artista chileno y amigo del protagonista Alejandro Jodorowsky; o el siempre polémico poeta Michel Houellebecq. Estas entrevistas fluyen en la cinta junto a selectivas imágenes de archivo, fruto de un exhaustivo trabajo de documentación, en un montaje que busca de algún modo -y con especial incidencia de la banda sonora- el eco experimental y casi místico de Arrabal para reproducir el viaje de una vida desde el dolor de la infancia y el purgatorio de la creación a la sublimación en el arte.

El documental combina el humor delirante con reflexiones profundas y va reconstruyendo la relación de Arrabal con muchos de los grandes creadores del siglo XX como Dalí, Picasso, Topor, Warhol, Louise Bourgeois o Junger, presentando a Arrabal como el último testigo vivo del surrealismo, el pánico o el dadaísmo.

Arrabal, el genio y la locura ha sido grabado en diversos escenarios de Praga, París, Guernica, Albacete, Madrid, Jerusalén o León entre 2013 y 2015, aunque Esteban ha seguido a protagonista durante más de una década. Rodado de un modo artesano, la cinta explota la habilidad de empelar cientos de fotos y cuadros inéditos.

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Le poète Serge Pey et ses bâtons: Action – Rire – Libations.

spey

…le mercredi 2-XII-15

à 19:01′

[S. Doublemain, idéologue de l’Ère Pataphysique et très secondairement les escaliers, le sacre et le Coup…]

vous êtes convié  secrètement

sauf les membres du Collège de ‘Pataphysique,

ses hardeurs

et deux des fonctionnaire chargés de la protection de

M. H.

*

à

l’action  du poète

S E R G E     P E Y     T.S.

offrant son RIRE

*

à

Fernando Arrabal,

une forme de BATON-POÈME

avec la participation  corps et âme

de la  séduisante et surdouée

CHIARA MULAS

*

à

la présentation du livre

« Un bâton pour Arrabal »

*

à

l’exposition d’autres bâtons

*

à

une congratulation satrapique

sous l’éphorie de Sa Magnificence

T A N Y A    P E I X O T O 

VICE-CURATRICE (rien de moins)

du Collège de ‘Pataphysique

*

T H I E R I    F O U L C   RHSM

*

au CRAYON QUI TUE, éditeur

M° Maraîchers

Action – Rire – Libations

Hommage à Alcide Mara présenté par Thieri Foulc, RHSM: « Ce sera un dur et grand moment »

POUCE
Jeudi 26 novembre 2015    20 H o1′
[23 As: S. Quincey, critique d’art]

HOMMAGE à

A L C I D E    M A R A (Pierre Louyot)

« Une percée décisive »

Lecture par Éric Pintus
Soirée présentée par Thieri Foulc RHSM

Maison de la Poésie

Passage Molière, 157 rue Saint-Martin, Paris 3e

***

Alcide Mara (Pierre Louyot), né en 1970, s’est donné la mort le 19 décembre 2012. Il avait publié

Boire les miroirs, poèmes, en 2005 chez Gallimard,

et Tout n’est pas rose, avec des linogravures de Jean-Marie Queneau, en 2009.

Avec celui-ci il avait entrepris une percutante correspondance qu’on découvre aujourd’hui. Ensuite, il s’était lancé dans des écritures peu ordinaires. Sur des centaines de bristols adressés à quelques correspondants il inscrivait des « intersignes », dont une sélection posthume a paru comme

Notes d’un oisif.

Surtout, il avait trouvé une forme et un ton tout à fait neufs pour

Les 9 -bert,

neuf fois neuf séquences, dont le premier « -bert » seul a été achevé : Fulbert.

C’est là une œuvre si décisive qu’il ne put s’empêcher de suivre la voie mortelle de son personnage.

À lire

Correspondance du poète Alcide Mara et du peintre Jean-Marie Queneau,

Au crayon qui tue, éditeur, 2015.

***

Alcide Mara, Notes d’un oisif,

Collège de ’Pataphysique, 2012

***

Tout n’est pas rose, éd. de La Goulotte, 2009

***

Boire les miroirs, Gallimard, 2005.

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Sofia (Bulgarie), « Pic-nic » et « Guernica » d’Arrabal, Festival de Théâtre des Écoliers.

PICNIC

« Pic-nic » et « Guernica » d’Arrabal,

Sofia (Bulgarie)

Festival de Théâtre des Écoliers.

« …a la luz de los desgraciados acontecimientos, mis alumnas,

verdaderas esperanzas de un futuro mejor,

me han pedido que representemos una obra sobre la Paz y lo estúpido de la guerra,

Pic-Nic, es la  obra que han devorado con verdadero entusiasmo y que les ha resultado de su total agrado.

Hemos adaptado  el texto a las necesidades propias del evento,

en especial simplificando el léxico para que sea aún más cercano

y a las características propias del Festival,

representando con ocho actores.

Insertamos como primera escena-acto un fragmento de su obra « Guernica »,

de esta forma   hacemos una transición en la que,

tras la muerte del matrimonio,

se anuncia el comienzo de la guerra haciendo así su aparición el personaje de Zapo… »

Pablo Burgos. Programa de educación bilingüe.

Vesania Théâtre (Valencia): « Fando y Lis » d’Arrabal

 

Cartel-de-la-obra.

Vesania Teatro

‘Fando y Lis’

de Fernando Arrabal,
dirección de Olga Peris

con Javier Cobo, Alba Latorrre-Alcantud, Fina Pellicer, Sergio Reverón y Juan Sastre como intérpretes.

« …‘Fando y Lis’, es la historia de la humanidad absurdamente contada por cinco personajes vinculados cruelmente por uno de los mejores autores vivos contemporáneos, Fernando Arrabal.

El autor nos reta a esforzarnos para identificar las raíces que sostienen y unen a la pareja de protagonistas. ¿De qué se nutren esas raíces?, ¿qué albergan esas corrientes subterráneas?: podredumbre y sólo algunos destellos de luz, pocos, muy pocos.

‘Fando y Lis’ quieren llegar a Tar. Pero…, ¿qué es Tar? Tar es tan especial  porque nunca nadie ha llegado. Como en los grandes misterios a los que uno se acerca en la vida, Tar es una especie de misterio que si lo desentrañas resulta no ser nada. Porque lo verdaderamente importante es el viaje, es estar en movimiento y seguir la ruta. Así pues, Tar se convertirá para nuestros personajes en una utopía poderosa y mítica, motivo de unión y al mismo tiempo de angustia existencial, librándose una batalla entre el puño y el beso, entre la necesidad y el deseo, entre el odio y el amor, entre el rocío y las balas, entre las flores y los perros. Batalla a vida o muerte que nos resonará hasta el fondo, porque nos dolerá el azote, porque entenderemos su pervertimiento cruel y atávico.

Vesania Teatro, compañía dirigida por Olga Peris, revisita esta pieza clave del teatro de Arrabal, para intentar descubrir qué vapores, olores, pesadillas, sabores…, agrios o dulces, ¿dulces?…, llegan al paladar de esta relación, que podría ser cualquiera de las que cada día vivimos, o tal vez, espiamos… »
Dirección: Olga Peris.

Diseño de Escenografía: Olga Peris y Cristina Izquierdo.

Diseño Gráfico: Juan Sastre.

Diseño de Iluminación y Fotografía: Sevi Asensi.

Producción y Tratamiento de Objetos: Fina Pellicer y Javier Cobo Lenis.Cartel-de-la-obra.

« Un souvenir de Topor et une lettre (inoubliable) du Canada ».

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(Huile sur toile: 55cm x 100cm , dernier cadeau de Topor).

Topor me manque toujours davantage…:

Topor a été fidèle à  ses neuf fiancées et à  ses neuf pièces de théâtre. Il ne savait  pas mentir. C’était d’après lui son plus grand défaut.

-« Que fais-tu à Rome [Juvénal] toi qui ne sais pas mentir? »

…une fiancée  était si intelligente et si communiste! Avec la tête de Hegel et les rêves de Tysson. C’était une créature si enjouée et masculine. Topor prétendait qu’elle était capable de supporter sa présence, de plaisanter, de lui tenir des propos de femme fatale ou de camionneur en manque. Il écrivit une pièce

…une  fiancée  aimait le sport. Elle s’installait dans la baignoire tandis qu’il l’écoutait assis sur le bidet, oubliant  la guerre, tout! Il n’était pas trop loin de l’Eden ou d’un tank même si l’idée de compétition, y compris dans le sport, lui paraissait crapuleuse. Il écrivit une pièce

…une  fiancée était fascinée par Lacan, Freud et la psychanalyse. Parfois, elle et lui allongés sur le lit, presque heu-reux, il l’écoutait comme s’il la recevait en morse.  Elle était obscène. Vertigineusement, comme un garçon manqué. Il écrivit une pièce

…une   fiancée souhaitait avoir une réussite de chanteuse star du rock. Elle aurait été son homme d’affaires sans sensiblerie pour connaître le succès. Il écrivit une pièce

[Le point commun de toutes ces fiancées c’étaient l’intelligence et une grâce de joueur de baseball avec des ballerines aux ailes d’écume. Il écrivit plusieurs dialogues]

…une  fiancée  avait un corps de  scaphandrier  et courait  pieds nus dans le couloir de son appartement. Elle lui a dit par deux fois, le premier soir, avant d’attraper sa bite comme un homme: « seuls les gens stupides s’attachent à une idée sans jamais en changer ». Elle a pensé à leur séparation dès les premiers moments. Elle n’avait connu qu’un seul panneau de signalisation: « attention à l’amour ». Il écrivit une pièce

…une fiancée  lisait et aimait Milton et Spinoza… en même temps. Quand on l’entendait parler de Milton on aurait dit qu’elle mettait sa petite tête dans la gueule de son énorme lion. Elle restait là, tout heureuse, à déclamer son monologue d’actrice. Il écrivit une pièce

…une fiancée  brièvement et par téléphone l’a informé qu’elle avait loué une chambre ailleurs, loin de lui. Comme d’autres l’avaient déjà fait… pour préserver son identité. Il écrivit une pièce

…une fiancée a été peinte par lui, un serpent enroulé autour d’une jambe, et la tête pointée vers le pubis du désir. Il  acceptait le destin et la séparation comme un stoïcien-sans-frontières. Il écrivit une pièce

…une fiancée  était tombée en parachute, les lèvres accueillantes, dans son propre lit. Il écrivit une pièce

A chacune des séparations qu’il a vécues, il m’a toujours semblé que c’était comme s’il découvrait ce moment pour « la première fois ». Il écrivit une pièce

– Mais …. qu’est-ce que c’est que cette litanie que  le « personnage » de ton dessin écrit… sur l’oreiller de sa fiancée…?

– …n’importe quoi, Arrabal. Une chose vraiment sans importance aucune.

… « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime » « je t’aime ». Il écrivit une pièce

***

Une lettre (inoubliable) du Canada:
« 13-11-15  …l’hiver n’a pas encore revêtu son manteau blanc mais les arbres nus semblent
faire leur yoga matinal avec une précision météorologique.
Sous la pluie leurs feuilles ornent les trottoirs de la ville.
Le film Patch Adams a été présenté au Festival du Nouveau Cinéma au début octobre.
Mais aucun cinéma ne veut le projeter car il n,a pas le potentiel pour rejoindre un public large.

Je commence le long travail de faire le montage du film avec les magnifiques images de la tribu libre de Christiania. Mon treizième film que je vais encore une fois faire sans argent. C’est mon karma de devoir tout organiser ces événements sans phynances. Je n’ai pas fait voeu de pauvreté mais on dirait que la pauvreté l’a fait pour moi. Entêté je vais le faire. Mes films seront des bouteilles jetées à la mer afin que des enfants sur un rivage les trouvent et les montrent à leur village.
Des messages d’espoir et de liberté qui sont mis au banc des accusés par ce pouvoir qui refuse l’émancipation vers l’amour et la compassion.
En avril nous prévoyons  d’honorer le magnifique clown-poète SOL. Un québécois très touchant avec des mots qui sèment  le doute dans nos tympans incrédules.

Depuis mon retour j’ai sombré dans la tristesse car ma compagne depuis 15 ans m’a annoncé la fin de notre fréquentation en tant que couple. Ce fut un choc mais je travaille très fort pour ne pas descendre aux abîmes. Elle ne me rejette pas et m’offre sa précieuse amitié. Alors je me suis dit que quelques semaines de larmes m’étaient rien à coté de ces merveilleuses quinze années de complicité que nous avons vécu ensemble.
J’émerge lentement de la vallée des morts et reprends la barre de mon voilier, la nef des fous.
Sillonnant les mers intérieures de l’humanité.
Disons que cette quête de lumière me fait voir plein de petits moi qui m’empêchent d’atteindre le ciel.
J’en ai profité pour enlever la poussière accumulée au fond de mon âme.
Je renais de mes cendres comme Blaise Cendrars qui a tant écrit de beaux poèmes:

Rire Poème
je ris
Tu ris
Nous rions
Plus rien ne compte
Sauf ce rire que nous aimons
Il faut savoir être bête et content.

de Blaise Cendrars… »

Rio Grande do Norte (Brésil) : « Atelier sur la dramaturgie de Fernando Arrabal ».

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Universidade Federal de Rio Grande do Norte (Brésil).

un Taller sobre la dramaturgia de Fernando Arrabal.

Director: Wilson Coêlho.

A programação desta primeira semana é a seguinte:

Dia 12 de novembro:
09 horas – Abertura Oficial.
10 às 13 horas – Oficina de Dramaturgia.
14 às 17 horas – Introdução de Wilson Coêlho + exibição do filme « Cemitério de Automóveis », de Fernando Arrabal + roda de conversa com os professores Wilson Coêlho, Thulho Cezar Siqueira, Laura Figueiredo e Makarios Barbosa.

***
Dia 13 de novembro:
09 às 12 horas – Oficina de Dramaturgia.
13 às 16 horas – Introdução de Wilson Coêlho + exibição do filme « Árvore de Guernica », de Fernando Arrabal + roda de conversa com os professores Wilson Coêlho, Thulho Siqueira, Laura Figueiredo e Makarios Maia Barbosa.

***
Dia 14 de novembro:
09 às 12 horas – Oficina de Dramaturgia.

13 às 16 horas – Introdução de Wilson Coêlho + exibição do filme « Irei como um cavalo louco », de Fernando Arrabal + roda de conversa com os professores Wilson Coêlho, Thulho Siqueira, Laura Figueiredo e Makarios Maia Barbosa.

19 horas – Leitura dramática da peça « Oração », de Fernando Arrabal, tradução de Paulo Michelotto, por discentes do componente Dramaturgia III do curso de Licenciatura em Teatro da UFRN.

19:30 horas – Roda de conversa com os professores Wilson Coêlho, Thulho Siqueira, Laura Figueiredo e Makarios Maia Barbosa.

20:00 horas – Conversa com Wilson Coêlho e lançamento de seus livros A flor quebrou o asfalto e Antonin Artaud – a linguagem na desintegração da palavra.

Inscrições no site:

https://form.jotformz.com/LucianoLuz/inscries-

https://www.facebook.com/events/780940508718236/permalink/780942582051362/


« Wilson Coêlho Pinto »
Currículo Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4717800E6
http://wilsoncoelho.blogspot.com/