Christo va recouvrir d’une toile l’Arc de Triomphe de Paris, pendant 14 jours.

Christo et Jeanne-Claude, communément Christo, est le nom d’artiste sous lequel est identifiée l’œuvre commune de Christo Vladimiroff Javacheff et de Jeanne-Claude Denat de Guillebon,

…Christo Vladimiroff Javacheff, né le 13 juin 1935 à Gabrovo en Bulgarie;

Jeanne-Claude Denat de Guillebon, née  le 13 juin 1935 à Casablanca au Maroc et occulté à New York  le 16 As de l’an 136 de l’Ère ‘Pataphysique (18 novembre 2009, apparent ) ;

Dessin du projet d'empaquettage de l'Arc de Triomphe par Christo
Dessin du projet d’empaquettage de l’Arc de Triomphe par Christo

 

Christo  va recouvrir d’une toile, pendant 14 jours l‘Arc de Triomphe    (auto-financée par Christo).

Cet emballage artistique qui nécessitera 25 000 mètres carrés de tissu recyclable de couleur argent bleuté et 7 000 mètres de corde rouge, sera visible pendant quatorze jours, du 6 au 19 avril 2020

Cette réalisation va coïncider avec une exposition au Centre Pompidou, rétrospective sur la période parisienne de Christo et de sa partenaire Jeanne-Claude.

 

Victor Hugo et Madame de Chateaubriand .

 

Victor Hugo était  né le 26 février 1802 à Besançon et il est  mort  le 22 mai 1885 à Paris. Il est  considéré comme l’un des plus importants écrivains de langue française.

François-René, vicomte de Chateaubriand, était né à Saint-Malo le 4 septembre 1768 et il est mort à Paris le 4 juillet 1848. Il est considéré comme l’un des grands noms de la littérature française.

Céleste de Chateaubriand (née Buisson de la Vigne) fut  l’épouse du vicomte François-René de Chateaubriand  (contre l’avis de sa famille ) depuis 1972 .  Elle était née  le 6 février 1774 et elle est  morte le 12 février 1847;

 

***

Victor Hugo écrit le 5 juillet 1848   « Choses Vues. Oeuvres complètes ».  Typographie Philippe Renouard. Gravures de Louis Mouchol, Gerardin, Victor Hugo etc.   Il brosse  le portrait de Céleste de Chateaubriand, pour une fois presque l’égal de Saint-Simon?:  « Mme de Chateaubriand avait la bonté officielle, ce qui ne fait aucunl tort à la méchanceté domestique… elle était aigre, dure, prude, médisante, amère…  laide, la bouche énorme, l’air chétif…  elle fut plutôt la femme d’un grand homme que la femme d’un grand seigneur….  M de Chateaubriand la craignait la détestait, la ménageait et la cajolait… j’étais adolescent quand j’allais chez M de Chateaubriand  [« Je veux être Chateaubriand ou rien. » :  10 juillet 1816, V.H  ]  …elle me recevait fort mal … c’est-à-dire ne me recevait pas du tout… j’entrais, je saluais ,  Mme der Chateaubriand ne me voyait pas, j’étais terrifié…  Mme de Chateaubriand  haïssait quiconque venait chez son mari … elle ne m’avait point présenté donc elle me haïssait…  je lui étais parfaitement odieux  et elle  le montrait… »

[…M de Chateaubriand au commencement de 1847 était paralytique…  Madame de Récamier était  aveugle   …cela était touchant et triste .. à trois heures on portait M de Chateaubriand près du lit de Mme de Récamier  la femme qui ne voyait plus cherchait l’homme qui ne sentait pas…]

Son peuple de servantes et Arthur Adamov.

Arthur Adamov (Adamian)  est né le 23 août 1908 à Kislovodsk (Caucase) et s’est occulté à Paris le 21 pédale de l’an 97 de l’Ère ‘Pataphysique(15 mars 1970, apparent ) des suites d’une surdose de barbituriques, ce fut un auteur dramatique.

Antonin Artaud (Antoine Marie Joseph Paul Artaud) est  né à Marseille le 4 septembre 1896 et  s’est occulté à Ivry-sur-Seine le 10 pédale   de l’an 71 de l’Ère ‘Pataphysique(14 mars 1948, apparent), ce fut un poète et théoricien du théâtre.

Arthur Adamov écrit  dans   « L’homme et l’enfant (souvenirs) » publié au 4è trimestre de 1968: « …mes parents possédaient une bonne partie des pétroles de la Caspienne… j’ai voulu me suicider à vingt ans, puis à trente , puis avant d’atteindre la quarantaine… j’avais un peuple de servantes  ma demoiselle française, ma nourrice Macha, ma soeur que je range parmi les servantes , sans doute  parce que ma mère me préférait à elle…  Genève ,1914-1922  …on nous nomme macaques on nous accuse de manger le pain suisse… 1918  l’Armée rouge envahit le Caucase nos puits son nationalisés… nous vivons maintenant de bijoux vendus au jour le jour…. ce que j’ai pu rire en 18 quand mes frères ont perdu leurs puits eux aussi sans rien faire comme des imbéciles…obligés de nous replier sur l’Allemagne , paradis des miséreux… je fais exprès de me blesser avec un canif devant le miroir .. 1924… je descends dans le métro de Paris le pantalon déchiré aux genoux… il me plaît qu’il soit déchiré  j’ai élargi encore les déchirures…  mon père parle de m’inscrire à l’école Bréguet , il me voit ingénieur!…  » Le Songe de Strindberg première grande mise en scène d’ Artaud… il monte sur la scène  « La scène se passe en  Suède , c’est-à-dire nulle part »… un Suédois se lève et dit « Que tous les Suédois quittent la salle … un Danois courtaud presque un nain  « Que tous les Danois fassent comme les Suédois « … Paul Valéry est conspué  « Merde pour Valéry! »…un vieillard vêtu d’une redingote gesticule: Vive la France! Vive Péguy!… hurlements dans la salle  « Les Soviets partout! …je demande à Huguette de pisser sur moi… elle accepte… je demeure son prisonnier volontaire à peu près trois semaines… Octobre 1966 …j’aurais demandé de téléphoner au Bison pour lui dire que je suis mort… 2-2-66 obsession du suicide promenade au long de la Seine pour savoir à quel endroit l’eau est assez profonde… Le canot de l’amour s’est brisé contre  la vive courante  Lili je t’aime  [Maïakovski].. 4-3- 1967  …vais-je me tuer ou pas ?…22-8-1967 …   remords stupides …si je ne me suis pas suicidé c’est que je t’aime…ne pas être ce jongleur affairé qui baignait en sueur sous le rire du public … le défi ferme,  mesuré…

 Arthur Adamov écrit  dans son journal  :   « …en 1945 je décide d’aller voir Antonin Artaud , oublié de tous, « en traitement à l’asile de Rodez  depuis le  début de la guerre (1939)…Artaud affaibli, effrayé. …tremble de tous ses membres . Il me  raconte sa vie à Rodez . Accuse le docteur Ferdière (auteur d’un Gérard de Nerval !) de le terrifier: Si vous n’êtes pas sage , monsieur Artaud on va vous faire encore des électrochocs . Artaud , le visage traversé de tics, ravagé, ridé, la bouche édentée;  mais tout à coup s’échappe une voix retentissante, hurlante Nous noyés dans ses mots…  Antonin Artaud au Vieux-Colombier  perd ses papiers , les cherche par terre, balbutie; il est très pâle.  La salle garde un silence de mort , Artaud impose le respect.  J’aide Gide à monter sur la scène , il veut embrasser Artaud …Le suicide d’Artaud au chloral (l’arme massive)… »
      [Antonin Artaud sombra dans la folie. Il subsiste  un enregistrement exceptionnel intitulé Pour en finir avec le jugement de Dieu: une création  hors du commun. Artaud est enregistré quelques mois à peine avant sa mort. Il est alors interné et souffre d’un cancer du rectum. Cette création devait être diffusée le 2 février 1948 mais le directeur de la RTF décide de la censurer  la veille de sa diffusion. Il faudra attendre 25 ans pour l’entendre.  En effet, les oreilles de l’époque n’étaient pas prêtes à écouter un texte si subversif.  Artaud éructe, crie, hurle sa poésie. Son vomi verbal dénonce l’ordre moral:     
          « Là où ça sent la merde, ça sent l’être. L’homme aurait très bien pu ne pas chier, ne pas ouvrir la poche anale, mais il a choisi de chier comme il aurait choisi de vivre. Au lieu de consentir à vivre mort. C’est que pour ne pas faire caca, il lui aurait fallu consentir à ne pas être, mais il n’a pas pu se résoudre à perdre l’être, c’est à dire à mourir vivant… »           
           L’oeuvre est précédée d’une introduction de Roger Vitrac « donnant des clés »; il évoque ses activités d’acteur chez Charles Dullin. Des textes sont lus par Maria Casarès, Roger Blin et Paule Thévenin. Roger Blin se souvient  dans une vidéo  de cette soirée  du  13 janvier 1947 lorsque  Antonin Artaud se produisit sur la scène du Vieux Colombier. En 1973 Gilles Deleuze  écrit « La folie d’Artaud ».  À la Promenade de Vénus (le cafe surréaliste)  à trois reprises j’ai posé à André Breton  la même question   Que pensez-vous d’Artaud?   il m’a répondu toujours par la même  chose: Un révolté pour rien…]
 
          L’Autoportrait d’Antonin Artaud fut emporté à 2 136 750 euros chez Sotheby’s  le  16 palotin de l’an 141 de l’Ère ‘Pataphysique (5 avril  2011, apparent).  L’oeuvre avait était estimée entre 500 000 et 700 000. C’est un autoportrait à la mine de plomb daté du 17 décembre 1946, quelques mois à peine après la fin de son internement forcé à Rodez (Aveyron).  Ses traits sont incisifs, son expression marquée à la mine de plomb.
             Il faut regarder ce dessin encore une fois après l’avoir vu,  déjà une fois, écrit le poète en 1946. Je crois qu’il reste alors non dans l’espace, mais dans le temps, à ce point de l’espace du temps où un souffle de derrière tient l’existence et la suspend. 
            Ses dents sont cassées à la suite de  58 séries d’électrochocs sans anesthésie. Le regard se pose sur le long cou, les contours de la pomme d’Adam:  C’était pour lui la boule à cris, souligne Thomas Bompard. Enfin, il y a le regard clair, si lointain et déterminé à la fois, du génie foudroyé.  Le visage humain n’a pas encore trouvé sa propre face, écrivit Antonin Artaud. Mais le sien, peint tel qu’en lui-même, n’a pas fini de fasciner.

« Antonin Artaud » par Picasso

 

 

Occultation d’Agnès Varda.

….Agnès Varda, était née le 30 mai 1928 à Ixelles et s’est occultée à Paris  le 7 clinamen de l’an 146 de  l’Ère ‘Pataphysique (29 mars 2019, apparent). L’ensemble de son œuvre cinématographique est récompensé par un César d’honneur en 2001, par le prix René Clair de l’Académie française,  par une Palme d’honneur au Festival de Cannes et par un Oscar d’Honneur. De sa liaison avec Antoine Bourseiller elle avait eu sa fille Rosalie Varda, excellente femme de théâtre, et de son mariage avec Jacques Demy  de 1962 à 1990  (qui adoptera  Rosalie Varda) elle donnera naissance à  Mathieu Demy  prix d’interprétation (entre tant d’ autres distinctions) au Festival de Paris en 2001
…Cléo de 5 à 7 d ‘Agnès Varda  (1962)  avec : Corinne Marchand (Cléo), Antoine Bourseiller (Antoine), Dominique Davray (Angèle), Dorothée Blank (Dorothée), Michel Legrand (Bob), José Luis de Villalonga (José, l’amant), Loye Payen (Irma), Lucienne Marchand (La conductrice du taxi), Serge Korber (Plumitif). 1h30. « Cléo de 5 à 7, c’est un portrait de femme inscrit dans un documentaire sur Paris, mais c’est aussi un documentaire sur une femme et l’esquisse d’un portrait de Paris. De la superstition à la peur, de la rue de Rivoli au café du Dôme, de la coquetterie à l’angoisse, de Vavin à la gare du Maine, de l’apparence à la nudité, du Parc Montsouris à la Salpêtrière, Cléo découvre, un peu avant de mourir, la couleur étrange du premier jour de l’été, où la vie devient possible » :  Agnès Varda

IONESCO Aujourd’hui: 25ème anniversaire de son occultation.

 

 

 

 

…Ionesco (Eugen Ionescu) il est né le 26-XI-1909 à Slatina (Roumanie)  et s’est occulté  le  6 clinamen de l’an 121 de l’Ère ‘Pataphysique à Paris  (28-III-94, apparent); il était Transcendant Satrape du Collège  ‘Pataphysique et Promoteur Insigne de l’Ordre  de la Grande Gidouille  (à l’occultation  de Boris Vian )

 

Le Solitaire( unique roman d’Ionesco)   est  un personnage à la fois marginal et insignifiant qui passe en revue son passé vide de sens et son présent qui l’est encore davantage. Livre  publié en 1973  dans le désordre  et le silence. Pour Houellebecq et Arrabal c’est le meilleur roman écrit en français en son temps

 

…Rhinocéros d’Eugène Ionesco est une pièce de théâtre emblématique  qui  dépeint, en 1959, une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d’une ville et les transforme bientôt en rhinocéros. Il s’agit d’une fable. Beaucoup y voient la dénonciation  du comportement grégaire de la foule qui suit sans résister. Jean Bérenger, dont le spectateur découvre la mutation tout au long de la pièce est le seul à résister face à l’épidémie de « rhinocérite ». Ionesco ainsi que d’autres dramaturges du théâtre  traduisent le manque d’humanité par un manque évident dans la communication. Le manque de registre du langage montre donc un manque de communication entre les personnages qui n’arrivent pas à s’exprimer ou alors à dire clairement leurs pensées ce qui les fait courir à leur perte. On peut rapidement remarquer que les personnages présents dans la pièce (à l’exception de Bérenger) sont enfermés dans un esprit de système, propre à chacun. Par exemple, le logicien ne pense et n’analyse la situation qu’en utilisant la logique, laquelle lui permettrait de tout comprendre : il ne peut analyser que par une approche de logicien. De même, Monsieur Papillon ne le fait qu’au travers de sa vision de directeur. On remarque aussi que Jean analyse la situation en s’appuyant sur des idées que l’on retrouverait dans des idéologies de droite (grandeur de la force, de la volonté) tandis que Botard aboutit aux mêmes conclusions mais au moyen d’une approche voisine du gauchisme (expression sans restriction des désirs et besoins de l’individu), lequel gauchisme aura ultérieurement été qualifié de soixante-huitard. Ionesco suggère ainsi que le système, quel qu’il soit, peut progressivement conduire à la justification de l’inacceptable — symbolisé dans la pièce par la transformation en rhinocéros.  Contrairement aux pièces classiques, dans lesquelles le registre utilisé apparaît dès la scène d’exposition, Rhinocéros est caractérisé par différents registres. Tout d’abord, le registre fantastique. En effet, l’apparition d’un rhinocéros est celle d’un élément surréaliste dans un cadre réaliste. De plus, le registre comique, par le comique de gestuelle, de langage (la faillite du langage), de répétition, mais aussi par l’impression de désordre qui caractérise la pièce, est présent. Enfin, le registre tragique est annoncé dès la première scène par la perte progressive du langage, par le décalage d’attitudes entre Bérenger et les autres personnages et par le monologue délibératif de Bérenger qui le poussera à résister face aux rhinocéros.

Journal en miettes (récits de rêves, opinions, souvenirs, réflexions morales, notes sur la littérature), Mercure de France, 1967

Présent passé, passé présent, Mercure de France, juillet 1968

 

…Ionesco (Eugen Ionescu) il est né le 26-XI-1909 à Slatina (Roumanie)  et s’est occulté  le  6 clinamen de l’an 121 de l’Ère ‘Pataphysique à Paris  (28-III-94, apparent); il était Transcendant Satrape du Collège  ‘Pataphysique et Promoteur Insigne de l’Ordre  de la Grande Gidouille  (à l’occultation  de Boris Vian )

 

Le Solitaire( unique roman d’Ionesco)   est  un personnage à la fois marginal et insignifiant qui passe en revue son passé vide de sens et son présent qui l’est encore davantage. Livre  publié en 1973  dans le désordre  et le silence. Pour Houellebecq et Arrabal c’est le meilleur roman écrit en français en son temps

 

…Rhinocéros d’Eugène Ionesco est une pièce de théâtre emblématique  qui  dépeint, en 1959, une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d’une ville et les transforme bientôt en rhinocéros. Il s’agit d’une fable. Beaucoup y voient la dénonciation  du comportement grégaire de la foule qui suit sans résister. Jean Bérenger, dont le spectateur découvre la mutation tout au long de la pièce est le seul à résister face à l’épidémie de « rhinocérite ». Ionesco ainsi que d’autres dramaturges du théâtre  traduisent le manque d’humanité par un manque évident dans la communication. Le manque de registre du langage montre donc un manque de communication entre les personnages qui n’arrivent pas à s’exprimer ou alors à dire clairement leurs pensées ce qui les fait courir à leur perte. On peut rapidement remarquer que les personnages présents dans la pièce (à l’exception de Bérenger) sont enfermés dans un esprit de système, propre à chacun. Par exemple, le logicien ne pense et n’analyse la situation qu’en utilisant la logique, laquelle lui permettrait de tout comprendre : il ne peut analyser que par une approche de logicien. De même, Monsieur Papillon ne le fait qu’au travers de sa vision de directeur. On remarque aussi que Jean analyse la situation en s’appuyant sur des idées que l’on retrouverait dans des idéologies de droite (grandeur de la force, de la volonté) tandis que Botard aboutit aux mêmes conclusions mais au moyen d’une approche voisine du gauchisme (expression sans restriction des désirs et besoins de l’individu), lequel gauchisme aura ultérieurement été qualifié de soixante-huitard. Ionesco suggère ainsi que le système, quel qu’il soit, peut progressivement conduire à la justification de l’inacceptable — symbolisé dans la pièce par la transformation en rhinocéros.  Contrairement aux pièces classiques, dans lesquelles le registre utilisé apparaît dès la scène d’exposition, Rhinocéros est caractérisé par différents registres. Tout d’abord, le registre fantastique. En effet, l’apparition d’un rhinocéros est celle d’un élément surréaliste dans un cadre réaliste. De plus, le registre comique, par le comique de gestuelle, de langage (la faillite du langage), de répétition, mais aussi par l’impression de désordre qui caractérise la pièce, est présent. Enfin, le registre tragique est annoncé dès la première scène par la perte progressive du langage, par le décalage d’attitudes entre Bérenger et les autres personnages et par le monologue délibératif de Bérenger qui le poussera à résister face aux rhinocéros.

Journal en miettes (récits de rêves, opinions, souvenirs, réflexions morales, notes sur la littérature), Mercure de France, 1967

Présent passé, passé présent, Mercure de France, juillet 1968

« On va vous faire encore des électrochocs, monsieur Artaud, si voue n’êtes pas sage ».

     L’Autoportrait d’Antonin Artaud fut emporté à 2 136 750 euros chez Sotheby’s  le  16 palotin de l’an 141 de l’Ère ‘Pataphysique (5 avril  2011, apparent).  L’oeuvre avait était estimée entre 500 000 et 700 000. C’est un autoportrait à la mine de plomb daté du 17 décembre 1946, quelques mois à peine après la fin de son internement forcé à Rodez (Aveyron).  Ses traits sont incisifs, son expression marquée à la mine de plomb.
             Il faut regarder ce dessin encore une fois après l’avoir vu,  déjà une fois, écrit le poète en 1946. Je crois qu’il reste alors non dans l’espace, mais dans le temps, à ce point de l’espace du temps où un souffle de derrière tient l’existence et la suspend. 
            Ses dents sont cassées à la suite de  58 séries d’électrochocs sans anesthésie. Le regard se pose sur le long cou, les contours de la pomme d’Adam:  C’était pour lui la boule à cris, souligne Thomas Bompard. Enfin, il y a le regard clair, si lointain et déterminé à la fois, du génie foudroyé.  Le visage humain n’a pas encore trouvé sa propre face, écrivit Antonin Artaud. Mais le sien, peint tel qu’en lui-même, n’a pas fini de fasciner.

« Antonin Artaud » par Picasso

Arthur Adamov écrit  dans son journal  « L’homme et l’enfant (souvenirs) » publié au 4è trimestre de 1968:   « …en 1945 je décide d’aller voir Antonin Artaud , oublié de tous, « en traitement à l’asile de Rodez  depuis le  début de la guerre (1939)…Artaud affaibli, effrayé. …tremble de tous ses membres . Il me  raconte sa vie à Rodez . Accuse le docteur Ferdière (auteur d’un Gérard de Nerval !) de le terrifier: Si vous n’êtes pas sage , monsieur Artaud on va vous faire encore des électrochocs . Artaud , le visage traversé de tics, ravagé, ridé, la bouche édentée;  mais tout à coup s’échappe une voix retentissante, hurlante Nous noyés dans ses mots…  Antonin Artaud au Vieux-Colombier  perd ses papiers , les cherche par terre, balbutie; il est très pâle.  La salle garde un silence de mort , Artaud impose le respect.  J’aide Gide à monter sur la scène , il veut embrasser Artaud …Le suicide d’Artaud au chloral (l’arme massive)… »

      [Antonin Artaud sombra dans la folie. Il subsiste  un enregistrement exceptionnel intitulé Pour en finir avec le jugement de Dieu: une création  hors du commun. Artaud est enregistré quelques mois à peine avant sa mort. Il est alors interné et souffre d’un cancer du rectum. Cette création devait être diffusée le 2 février 1948 mais le directeur de la RTF décide de la censurer  la veille de sa diffusion. Il faudra attendre 25 ans pour l’entendre.  En effet, les oreilles de l’époque n’étaient pas prêtes à écouter un texte si subversif.  Artaud éructe, crie, hurle sa poésie. Son vomi verbal dénonce l’ordre moral:     
          « Là où ça sent la merde, ça sent l’être. L’homme aurait très bien pu ne pas chier, ne pas ouvrir la poche anale, mais il a choisi de chier comme il aurait choisi de vivre. Au lieu de consentir à vivre mort. C’est que pour ne pas faire caca, il lui aurait fallu consentir à ne pas être, mais il n’a pas pu se résoudre à perdre l’être, c’est à dire à mourir vivant… »           
           L’oeuvre est précédée d’une introduction de Roger Vitrac « donnant des clés »; il évoque ses activités d’acteur chez Charles Dullin. Des textes sont lus par Maria Casarès, Roger Blin et Paule Thévenin. Roger Blin se souvient  dans une vidéo  de cette soirée  du  13 janvier 1947 lorsque  Antonin Artaud se produisit sur la scène du Vieux Colombier. En 1973 Gilles Deleuze  écrit « La folie d’Artaud ».  À la Promenade de Vénus (le cafe surréaliste)  à trois reprises j’ai posé à André Breton  la même question   Que pensez-vous d’Artaud?   il m’a répondu toujours par la même  chose: Un révolté pour rien…]

Arthur Adamov (Adamian)  est né le 23 août 1908 à Kislovodsk (Caucase) et s’est occulté à Paris le 21 pédale de l’an 97 de l’Ère ‘Pataphysique(15 mars 1970, apparent ) des suites d’une surdose de barbituriques, ce fut un auteur dramatique.

Antonin Artaud (Antoine Marie Joseph Paul Artaud) est  né à Marseille le 4 septembre 1896 et  s’est occulté à Ivry-sur-Seine le 10 pédale   de l’an 71 de l’Ère ‘Pataphysique(14 mars 1948, apparent), ce fut un poète et théoricien du théâtre.

 

 

Buenos Aires, Atatanarive et  Tegucigalpe: “ PIC-NIC “ de Fernando Arrabal.

 

 

“ PIC-NIC “

de Fernando Arrabal

  • Depuis du 01/09/2019 au  01/09/2020
  • Au « Centro Cultural El Colectivo Argentino »
  • Buenos Aires, Atatanarive et  Tegucigalpe
  • Mathématicienne fractal: Micaela Tytelman Santos
  • Directrice et spécialiste de « vaches folles »: Gabriela Daniels
  • Bombones helados y bombines pelados de  BOMBO S.A.
  • Avec une  musique  original y altamente manida de las Hermanas Tópico

 

PERSONAJES:
  • Zapo: Soldado, Hijo del matrimonio Tepán.
  • Zepo: Soldado enemigo.
  • Señor Tepán: Padre de Zapo.
  • Señora Tepán: Madre de Zapo.
  • Dos Camilleros.
« …hemos escogido  « Pic Nic »   ya que la obra es maravillosa y  nos  encanta tener el  honor de trabajar con su autor.   …’Picnic’, ‘Pic-Nic’ o ‘Picnic en el campo de batalla’ es una obra escrita por Fernando Arrabal (87 años) en 1947 . La obra es un claro alegato contra la guerra. La obra cuenta, de manera genial, como un matrimonio decide ir a la guerra  a visitar a su hijo  un soldado, y proponerle un día de campo en el frente de batalla. Luego aparecerá un soldado enemigo, el cual se unirá a éste picnic de manera amistosa y empezarán a comentar lo que pasa en la guerra, llegando a la conclusión que ninguno de ellos quiere estar ahí, buscan soluciones para acabar con ese absurdo conflicto; felices con sus ideas y con la intención de regresar a casa, cuando son bombardeados (a muerte) por culpa de la batalla que empieza a hacer furor en donde ellos se encontraban. Saludos airosos  desde Buenos Aires… »

Mort de Balzac (par Victor Hugo … »c’était un  génie »)

            Victor Hugo écrit le 18 août 1850  (« Choses Vues. Oeuvres complètes ».  Typographie Philippe Renouard. Gravures de Louis Mouchol, Gerardin, Victor Hugo etc.  ) »…ma femme …me dit que M. de Balzac se mourait …Je courus  [Victor se réfère à Adèle Foucher ou à Juliette Drouet?]   M. de Balzac était atteint depuis 18 mois d’une hypertrophie du coeur… il respirait bruyamment… Le médecin (M. Louis) me dit le 6 juillet :  il n’a pas  six semaines à vivre. …Et une servante confirme: il se meurt; la gangrène y est.  Il avait la face violette …la barbe non faite  …une odeur insupportable s’exhalait du lit. La garde me dit:  il mourra au point du jour. Il mourut dans la nuit.   On voulait faire mouler son masque, mais on ne le put, tant la décomposition fut rapide…le ministre de l’Intérieur  me dit: c‘était un homme distingué . Je lui réponds : c’était un  génie …Je marchais …tenant un des glands d’argent du poète; Alexandre Dumas de l’autre côté. On descendit le cercueil dans la fosse …j’étais interrompu dans mes pensées par le bruit sourd de cette terre qui tombait… ».

Honoré de Balzac était  né à Tours le 20 mai 1799 et il est  mort à Paris le 18 août 1850. Il est  considéré comme le plus important  romancier  de langue française.

Victor Hugo était  né le 26 février 1802 à Besançon et il est  mort  le 22 mai 1885 à Paris. Il fut  considéré comme l’un des plus importants écrivains de langue française.

Adèle Julie Victoire Marie Foucher était née le 27 septembre 1803 à Paris, et elle est  morte le 27 août 1868 à Bruxelles. Elle a été  l’épouse de  Victor Hugo de 1822 à 1868.  Elle  a eu une liaison avec  Sainte-Beuve  de 1831 à 1837.

…Charles-Augustin Sainte-Beuve était  né le 23 décembre 1804 à Boulogne-sur-Mer et il est  mort le 13 octobre 1869 à Paris.  Il fut  considéré comme l’un des plus importants critiques littéraires  de langue française.

Juliette Drouet (Julienne Joséphine Gauvain) était née à Fougères le 10 avril 1806 et  elle est  morte à Paris le 11 mai 1883; elle a été la ‘compagne’ de Victor Hugo pendant près de cinquante ans.

 

 

En Afrique: Conférence africaine.

26 et 27 pédale de l’an 145 de l’Ère ‘Pataphysique:

 

CONFERENCIA AFRICANA EN ÁFRICA de Fernando Arrabal

CONVERSACIONES

Mañana jueves 20 de marzo a las 8 de la noche en  el Museo del Grabado de Marbella,  con Fernando Castro Flórez

Viernes 21 de marzo a las 7 de la tarde  en el sala de ensayos « Fando y Lis » del teatro « Fernando Arrabal », con Pollux

FADELA MOHATAR
Consejera de Cultura y Festejos
Ciudad Autónoma de Melilla
***
África Trujillo Laguna
Coordinadora de Programas
Consejería de Cultura y Festejos
Ciudad Autónoma de Melilla

Une oeuvre-vie panique: Arrabal.

Concevoir un site comme celui-ci avec WordPress.com
Commencer