Delcourt, Deharme , Muzard , Pros,  Mansour…et l’amour fou.

Tirso de Molina avait raison (avec « L’abuseur de Séville »- ) et non ses superbes  « imitateurs »  depuis Molière jusqu’à Lorenzo da Ponte.  Son oeuvre  est  devenue l’un de deux mythes  de « notre » » civilisation( avec « Faust »). L’auteur  nous montre  qu’il n’y a jamais eu de « Don Juan »  même lorsque son « Don-juan » essaie de se faire passer, dans l’obscurité, pour   le « fiancé » de la protagoniste.

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« Pour moi, je continuerai à habiter ma maison de verre, où l’on peut voir à toute heure qui vient me rendre visite, où tout ce qui est suspendu aux plafonds et aux murs tient comme par enchantement, où je repose la nuit sur un lit de verre aux draps de verre, où qui je suis m’apparaîtra tôt ou tard gravé au diamant ». André Breton, Nadja, 1928.

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Le 21 septembre 1921, quatorze mois après leur rencontre, sera le jour du mariage de Simone  (Simone Rachel Kahn) et André Breton. [Simone sera sa  première épouse  de 1921 à 1931] à la mairie du XVII^e arrondissement de Paris, Paul Valéry étant témoin du marié;  en 1928 ils se séparent , et en mars 1931  ils divorcent.

Léona Delcourt (qui se surnommait elle-même « Nadja »)  née le 23 mai 1902 à Sain-André-lez-Lille   s’est occultée  à Bailleul le 18 décervelage  de l’an 66  de l’Ère ‘Pataphysique (15-I-1941, v).   Elle arrive à Paris en 1923. S’installe dans un petit appartement. Quand André Breton la rencontre dans la rue, le 4 octobre 1926, elle habite à l’hôtel du Théâtre,  face au théâtre des Arts, boulevard des Batignolles.   Du 4 au 13 octobre 1926, Léona et Breton se verront chaque jour.  Il voyait en elle « un génie libre, quelque chose comme un de ces esprits de l’air que certaines pratiques de magie permettent momentanément de s’attacher, mais qu’il ne saurait être question de se soumettre. » Elle envoie à Breton de nombreuses lettres et quelques dessins  jusqu’à son internement en février 1927. Le 8 novembre, dans une lettre à sa femme Simone, Breton se demande que faire puisque cette femme (Léona) il ne l’aime pas et que vraisemblablement il ne l’aimera jamais.  En décembre, l’écrivain Pierre Naville la rencontre  : « C’était vraiment une femme étrange. Elle ressemble extrêmement à Gala  -Dali-  (le même genre de laideur et de beauté), des yeux fantastiques, qui changent de forme. Le 27 décembre, elle est mise à la porte de son hôtel. Le 1^er janvier 1927, elle retrouve une chambre à l’hôtel Becquerel. Lettre du 28 janvier : « Vous êtes parfois un puissant magicien plus prompt que l’éclair qui vous environne comme un Dieu. […] Nous ne pourrons jamais oublier cette… entente, cette union […] Je n’ai qu’une seule idée, une seule image. C’est vous». Mais sa situation matérielle est dramatique au point qu’elle lui demande de la placer chez un de ses amis, pour y faire « ce qu’il y a à faire. Vous pourriez bien vous occuper de moi, vous, vous avez des relations. » À ses appels désespérés s’ajoutent la rancœur et la colère. Lettre du 30 janvier : « Crois que j’ai souffert pour toi et souffrirai encore sans doute. Tu m’as fait devenir si belle, André, je me sens légère malgré tout. Mais je t’en veux de cela. Pourquoi as-tu détruit les 2 autres Nadja. Oh ! je voudrais être comme j’étais, je serais bien habile… J’ai tout oublié pour ne voir que toi, André […]  Je vois tout autrement que vous et votre suite. J’ai horreur de votre jeu et de votre clique – – D’ailleurs vous ne ressentez plus et c’est dans les autres que vous continuez à récolter. Je ne vous ai pas servi à grand-chose, mais je vous ai donné le fond de moi-même le meilleur». Dans la lettre du 25 ou 26 février qu’elle glisse sous la porte de l’appartement de Breton, elle semble apaisée : « Merci, André, j’ai tout reçu. J’ai confiance en l’image qui me fermera les yeux. Je me sens attachée à toi par quelque chose de très puissant, peut-être cette épreuve était nécessairement le commencement d’un événement supérieur. J’ai foi en toi –  Le 21 mars 1927, Léona a une crise d’angoisse. Croyant voir des hommes sur le toit de l’hôtel Becquerel, elle crie, fait du tapage dans les couloirs, réveille les pensionnaires. La propriétaire de l’hôtel appelle la police. Elle est emmenée  et le psychiatre de service appose sa signature sur le formulaire de placement d’office.  On envoie Léona à l’hôpital Sainte-Anne. La visite d’André Breton n’a jamais été enregistrée. Après des demandes répétées de sa mère, Léona est transférée à l’asile de Bailleul le 16 mai 1928.   Elle meurt le 15 janvier 1941. La cause officielle du décès est « cachexie néoplasique », terme ancien pour désigner une tumeur cancéreuse. Elle aurait probablement succombé à une épidémie de  typhus aggravé par une sous-alimentation chronique, due, comme pour 78000 autres malades mentaux, à la politique d’extermination par la faim menée sournoisement par le gouvernement de Vichy.

Lise Deharme (Lise  Deharme Meyer , Lise-Anne- Marie Hirtz ) est née à Paris le 5 mai 1898 et s’est occultée à Neuilly sur Seine le 11  décervelage de l’an 107 de l’Ère ‘Pataphysique ( 19-I-1980, v)  est une romancière et poétesse française  Elle à écrit:    » ….en octobre 1924  j’étais allée avec Philippe Soupault à une représentation de je ne sais plus quelle pièce de Shakespeare. Pendant le spectacle, j’ai eu comme l’impression d’une présence derrière moi, je me suis retournée et j’ai vu, à côté de Braque, un extraordinaire visage d’homme, différent de tous ceux que j’avais pu voir jusque-là. À l’entracte, Soupault est allé leur parler et, en regagnant sa place, m’a dit que c’était André Breton et que je l’avais positivement fasciné. Il demandait si j’acceptais de venir un jour à la Centrale surréaliste… ».  Breton lui demande de laisser l’un de ses gants de daim bleu pâle comme symbole du mouvement surréaliste. (Voir « Nadja » d’André  Breton  où Lise Deharme apparaît sous le nom de Lise Meyer).  C’est dans la maison landaise de Lise, à Montfort en Chalosse, que Man Ray  réalise des prises de vue pour un film improvisé par Breton et Paul Eluard. Le film n’aboutit pas et il ne reste de ce projet que quelques photos dont, notamment, celle où Breton pose devant une fenêtre avec une libellule sur le front.  En 1927, elle épouse Paul Deharme. Elle aura deux  enfants, Tristan et Hyacinthe, même un arrière-petit-fils: le  plasticien Bastien Lecouffe-Deharme et écrira une quarantaine  de livres ; les trois derniers:  Le téléphone est mort, Losfeld, Paris, 1973, La Marquise d’Enfer, Grasset, Paris, 1976, La Caverne, Librairie bleue, Troyes, 1984.

Suzanne Muzard née en 1900 s’est occultée en l’an 119 de l’Ère Pataphysique (1992, v ).  Certains huluberlus la présentent comme « une prostituée française »?,  « l’épouse de Cordonnier? l’épouse d’Emmanuel Berl? l’amante d’André Breton? «Elle ne savait rien faire, sauf l’amour» ?   On prétend que Breton et Suzanne ont eu une  « brève mais tumultueuse relation » qui a inspiré   Union Libre [1931] et  Les Vases Communicants [1932].

Colette Pros:  André Breton serait tombé d’elle «éperdument amoureux» quelques jours de l’été 1932.

L’inoubliable Jacqueline Lamba née à Saint-Mandé, le 17 novembre 1910 s’est occultée  à Rochecorbon, le 7  tatane de l’an 120 de l’Ère Pataphysique (20-VII-1993 v ); c’était une peintre, décoratrice et plasticienne. Elle a été l’épouse d’André Breton de 1934 à 1943.  Ils sont les parents d’Aube Elléouët unique descendant d’André Breton.

Elisa Breton (Elisa Binhoff) troisième et dernière épouse d’André Breton   (de 1945 à 1966), est  née à Viña del Mar au Chili, le 25 avril 1906 et s’est occultée au Kremlin-Bicêtre le 14 clinamen   de l’an 127   l’Ère Pataphysique (5-IV-2000 ,v).

Joyce Mansour (Joyce Patricia Adès) née  à  Bowden , Angleterre, le 25 juillet 1928 et s’est occultée à Paris  le 17 phalle  de  l’an 113 de l’Ère ‘Pataphysique ( 25-VIII-1986 v ) est une poétesse égyptienne   d’expression française.Elle rencontre  André Breton qui la compare à celle « que le conte oriental nomme la tubéreuse enfant ». Par son intermédiaire, elle participe aux activités des surréalistes et aux réunions à la Promenade de Vénus. Un des récits de ma « Pierre de la folie » (La brèche n° 3,  1963 )    dans lequel, émerveillé, je l’évoquais, a disparu.

« Jacqueline Lamba » ( 1930 Man Ray)

Jacqueline , Léon et André

Jacqueline Lamba  née à Saint-Mandé, le 17 novembre 1910 s’est occultée  à Rochecorbon, le 7  tatane de l’an 120 de l’Ère Pataphysique (20-VII-1993 v ); c’était une peintre, décoratrice et plasticienne. Elle a été l’épouse d’André Breton de 1934 à 1943.  Ils sont les parents d’Aube Elléouët unique descendant d’André Breton.    [Simone Breton (Simone Rachel Kahn) première épouse de 1921 à 1931,  est née le 3 mai 1897 à Iquitos au Pérou et  s’est occultée à Paris le  8  Clinamen  de l’an 107 de l’Ère Pataphysique (30-III-1980,v) .  Elisa Breton (Elisa Binhoff) troisième et dernière épouse   (de 1945 à 1966), est  née à Viña del Mar au Chili, le 25 avril 1906 et s’est occultée au Kremlin-Bicêtre le 14 clinamen   de l’an 127  de l’Ère Pataphysique (5-IV-2000 ,v).]

En 1912, la famille Lamba rejoint le père en poste au Caire. Deux ans avant que ce dernier meure dans un accident de la circulation à Héliopolis. En 1927 sa mère meurt de  tuberculose. En France, Jacqueline Lamba suit des cours de peinture et fréquente le musée Galliera. Sa personnalité « ardente et forte » lui vaut le surnom de Quatorze-Juillet. En 1926, elle entre à l’école de l’Union Centrale des Arts Décoratifs où elle rencontre Dora Maar. Elle fréquente les étudiants communistes.

Elle enseigne le français en Grèce et à Cardiff. En 1932 , elle est danseuse dans un ballet aquatique au Coliseum, une ancienne piscine transformée en music-hall. « L’air de danser dans la mesure même où il s’est opposé pour moi à l’air de danser d’une femme qui marche, semble même ici désigner l’air de danser sous l’eau que, comme moi, ceux de mes amis qui l’ont vue par la suite évoluer dans la piscine lui ont trouvé généralement. »: André Breton

Elle découvre le surréalisme par l’intermédiaire de son cousin André Delons. Il lui fait lire les œuvres de Breton, et notamment le récit « Nadja ».  Il semble qu’elle soit plus attentive aux prises de positions politiques des surréalistes qu’à leurs productions littéraires.

Le 10 avril 1934 un plongeur de restaurant dit: « Ici l’on dîne ! », que Breton comprend « Ici l’Ondine ».  Le 29 mai 1934, au café Cyrano de la place Blanche, Breton est ébloui par une femme « qu’à cette place, [il trouve] scandaleusement belle ». Un détail ne manque pas de piquer sa curiosité, elle est en train d’écrire. De lui écrire, probablement, aime-t-il à penser. Effectivement, elle lui écrivait, mais on ne lui a jamais remis la lettre. Il l’attend hors du café, elle sort, il l’aborde, « […] le visage que j’avais follement craint de ne jamais revoir se trouvait tourné vers moi de si près que son sourire à cette seconde me laisse aujourd’hui le souvenir d’un écureuil tenant une noisette verte. » Elle lui donne un rendez-vous à minuit, après son spectacle. Toute la nuit, ils se promènent de Pigalle jusqu’à la rue Gît-le-Cœur en passant par le quartier des Halles.  Quelques jours plus tard, Breton se rappelle un poème écrit en 1923, Tournesol dont les coïncidences sont telles qu’il est convaincu de sa valeur prémonitoire. Jacqueline Lamba lui apparaît comme « la toute-puissante ordonnatrice de la nuit du tournesol. » La rencontre s’est produite dans des conditions si troublantes que Breton a longtemps hésité à les rendre publiques.  Ils se marient moins de trois mois après, le 14 août.  Albert Giacometti est le témoin de Jacqueline Lamba, Paul Éluard,  celui de Breton, et Man Ray immortalise cette journée par une photographie de Jacqueline posant nue au milieu des trois hommes, citation du tableau … Le Déjeuner sur l’herbe d’Edouard Manet. Elle  participe aux manifestations surréalistes : Exposition d’Objets surréalistes, l’Exposition internationale du surréalisme,  The International surrealist exhibition,  Fantastic art, Dada and surrealism,  Arts of this century de New York : Objects, drawings, photographs, paintings, sculptures, collages 1910-1942 (octobre 1942) et Exhibition by 31 women (janvier 1943).  Elle accompagne Breton à Prague (janvier 1935), puis à Santa Cruz de Ténérife (Canaries, mai 1935). En 1937 paraît L’amour fou  de Breton dont Jacqueline est le personnage central.  Le 2 avril 1938, Jacqueline et Breton embarquent pour un séjour de quatre mois au Mexique, laissant Aube (âgée de deux ans) chez André Masson  et sa femme. Jacqueline sera reçue chez Frida Kahlo et Diego Rivera. Elle y rencontre Léon Trotsky  en exil, et noue une amitié profonde et réciproque avec Frida. « Le bateau et le quai et le départ qui peu à peu te rendaient minuscule à mes yeux, écrira Frida, prisonniers de ce hublot rond, que tu regardais pour me garder dans ton cœur. Tout cela est intact. Après, sont venus les jours vierges de toi. Aujourd’hui, j’aimerais que mon soleil te touche. Je te dis que ta petite fille est ma petite fille, les personnages marionnettes rangés dans leur grande chambre vitrée sont à nous deux… ». En  1940, Jacqueline et Aube quittent Paris pour Royan où elle retrouve Dora Maar et Picasso.  En octobre 1940  Jacqueline Lamba dessine La Roue sanglante et Baudelaire. Génie d’Amour – Flamme (janvier-mars 1941).  Le 25 mars 1941, elle et André Breton embarquent à destination des États-Unis. À l’escale de Fort-de-France, en Martinique, Breton est retenu au camp du Lazaret, puis libéré sous caution. Ils arrivent à New York le 14 juillet 1941. Jacqueline quittera Breton en octobre 1942 pour s’installer avec le peintre David Hare.  Jacqueline et David Hare s’installent dans le Connecticut avec Aube. Jacqueline dispose d’un atelier dans lequel elle passe ses journées à peindre. Le couple aura pour voisins Alexander Calder et Yves Tanguy. Jacqueline voyage dans les États du Sud-Ouest (Arizona, Colorado, Nouveau Mexique) et visite les réserves des Indiens Hopi et Navajos. Elle revient en France en 1947, sans David Hare, et participe à deux expositions parisiennes placées sous le signe du surréalisme : Un nouveau mythe : 8^e exposition internationale du surréalisme, grande exposition réalisée par André Breton à la galerie Maeght en juillet 1947;  puis à une exposition monographique à la galerie Pierre Loeb en octobre 1947.  En juin, Jacqueline donne naissance à un fils, Merlin. En 1954, après un dernier séjour chez les Indiens Pueblo, elle quitte définitivement David Hare et revient en France avec Merlin. Elle commence à peindre des paysages.  À l’été 1963, elle découvre le village de Simine-la Rotonde. En 1967, elle expose au château d’Antibes. En 1966, avec René Char, elle manifeste contre l’installation des missiles sur le plateau d’Albion, puis contre l’extension du camp militaire du Larzac.. Breton  ne la cite pas dans Le Surréalisme et la peinture; elle  écrit: « Il me présentait à ses amis comme une naïade parce qu’il jugeait cela plus poétique que de me présenter comme un peintre en quête de travail. Il voyait en moi ce qu’il voulait voir mais en fait il ne me voyait pas réellement.

Alba Romano Pace, Jacqueline Lamba : peintre rebelle, muse de l’amour fou, Paris, Gallimard, coll. « Témoins de l’art », 2010.

…me encantaría que Silvia Buenafuente y Andreu obtuvieran esta noche (2 de Gueules del año 146 de la E.’P.) un triunfo como el que yo hubiera querido recibir (aunque inmerecidamente) durante el destierro con mis 7 largometrajes e incluso ahora con mis numerosos cortos;

Louise Bourgeois est née à Paris le 25-XII-1911 et s’est  occultée à N.York le 14 Merdre de l’an 137 de l’Ère ‘Pataphysique.  Elle est une sculpteur et plasticienne française et naturalisée américaine. Elle est connue pour ses installations monumentales, mais pratique également la peinture et la gravure. Elle explore des thèmes tels que l’univers domestique, la famille, le corps notamment les organes sexuels tout en abordant une approche qui se traduit comme une manifestation des subconscients et la réactivation de souvenirs de son enfance. Louise Bourgeois bien que née en France a passé l’essentiel de sa carrière artistique à New York, où elle s’est installée en 1938  après avoir épousé l’historien d’art américain Robert Goldwater 5(907-1973)

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« FILLETTE » :  his phallic sculpture means ‘little girl’, an ironic disjunction of word and object. Bourgeois has talked about this work in relation to her experiences as a wife, and a mother to three boys, which led her to see masculinity as far more vulnerable than she had imagined. ‘From a sexual point of view I consider the masculine attributes to be extremely delicate’, she explained. ‘They’re objects that the woman, myself, must protect.’The photographer Robert Mapplethorpe famously portrayed Bourgeois with a version of this work tucked playfully under her arm.  By layering latex over plaster, Bourgeois achieved a fleshy, tactile texture in this hanging sculpture. While it most obviously represents a phallus, the work can also be seen as a female torso, as the title suggests; in this reading, the two round forms are the tops of two legs, attaching to their hip joints. This eliding of genders creates ambiguity, as do the work’s dual qualities of erect potency and fragile vulnerability. From a sexual point of view," Bourgeois said, "I consider the masculine attributes to be very delicate."

«Il faut abandonner le passé tous les jours ou bien l’accepter. Et si on n’y arrive pas, on devient sculpteur». Louise Bourgeois met en scène des organes sexuels féminins et masculins dans son œuvre : des pénis dans sa sculpture de 1968 intitulée Fillette et immortalisée dans une photographie de l’artiste avec son œuvre figurant un pénis qu’elle porte sous le bras par ROBERT MAPPLETHORP,  ainsi que des clitoris dans Femmes Couteau de 1970. Les matières utilisées sont le marbre et le bronze pour commencer, matières qu’elle délaisse par la suite pour le plâtre qu’elle recouvre de latex ou de plastique, la cire, la résine

• En 1999, Louise Bourgeois reçoit le Lion d'or de la Biennale de Venise  pour l'ensemble de son œuvre.
• Le 21 septembre 2008,  Carla Bruni, Jack Lang et Nicolas Sarkozy , lui remettent la Légion d'Honneur  à New York.
• En 2009, elle est honorée par le National Women's Hall of Fame,  pour avoir marqué l'histoire des États-Unis.
• En 2009, elle est honorée à New York par le Collège de 'Pataphysique de l'Ordre de la Grande Gidouille (« Commandeur exquis »... comme Pablo Picasso  soixante  ans avant)
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• [https://www.youtube.com/watch?v=IYiNEnfKNpE .    https://www.youtube.com/watch?v=VxSr-vPkv5M%5D

« Alfred JARRY » une vie pataphysique. Une biographie par Alastair Brotchie. 528 pages.

page 4: pour Sa Magnificence TANYA PEIXOTE Vice-Curatrice du Collège de ‘Pataphysique

Collection Ecart Absolu 

LES  PRESSES DU RÉEL

Patricia Bobillier-Monnor

33, rue Colson 21000 Dijon France

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Pablo Picasso,  Portrait d’Alfred Jarry  1958.  Ancienne collection de Tistan Tzara.

(Reliure en parchemin de l’un de deux manuscrits de « Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien.)